Top.Mail.Ru
Афиша - Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М.Загурского
март
апрель
май
01
ср
18:30
90 % любви (малая сцена)
alt
90 % любви (малая сцена)
музыкально-драматический спектакль в 1-м действии

«90 % любви» — это театральная фантазия на тему яркой истории жизни поэта Андрея Вознесенского и его супруги Зои Богуславской.

В человеческом организме
девяносто процентов воды,
как, наверное, в Паганини,
девяносто процентов любви.

Даже если как исключение
вас растаптывает толпа,
в человеческом назначении

девяносто процентов добра.

Девяносто процентов музыки,
даже если она беда,
так во мне, несмотря на мусор,
девяносто процентов тебя.

      А. Вознесенский, «В человеческом организме»

 

В наше время сложно представить, что собирать стадионы с тысячами зрителей может не звезда шоу-бизнеса, а поэт. А в 1960-х годах в СССР так и было – Андрей Вознесенский был одним из самых популярных поэтов нашей страны, кумиром миллионов, поклонницы сходили от него с ума.

А он больше 45 лет прожил с одной любимой женщиной – своей женой, писательницей Зоей Богуславской. Она стала для него музой, главным тылом и опорой на всю жизнь, а он распахнул перед ней невиданные горизонты новой поэзии, музыки и искусства!

«90% любви» — это спектакль-фантазия на тему яркой истории жизни Поэта и Музы собран из реальных эпизодов биографии поэта, – рассказывает автор либретто и режиссёр-постановщик спектакля Наталья Карпинская. – Нам хотелось рассказать зрителям историю о важнейшем значении Музы в жизни Поэта, женщины в жизни мужчины, показать красивую историю любви двух талантливых людей».

В спектакле прозвучат любимые всеми песни на стихи Андрея Вознесенского в исполнении артистов Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского, созданные композиторами Раймондом Паулсом, Евгением Мартыновым, Арно Бабаджаняном и Микаэлом Таривердиевым.

Оригинальная аранжировка музыкальных композиций написана по заказу театра известным музыкантом, композитором Алексеем Стародубцевым, работающим в стилистике world music. Стильный антураж задан художником-постановщиком Полиной Беловой, знакомой иркутянам по спектаклям «Довлатов. Про любовь» и «Можно попросить Нину?».

 16+

Премьера состоялась 13 и 14 марта 2025 года

 

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик Наталья Карпинская (г. Санкт-Петербург)
Музыкальное оформление, аранжировка Алексей Стародубцев (г. Москва)
Музыкальный руководитель   Михаил Тарасов
Хореограф-постановщик заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Художник-постановщик Полина Белова (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету Ксения Пашкова

 

 

 

 

 

 

1 час 30 минут без антракта
18:30
Брачное агентство
alt
Брачное агентство
современная оперетта в 2-х действиях

«Брачное агентство» – это современная оперетта на музыку композитора Александра Журбина, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, автора первой советской рок-оперы «Орфей и Эвридика», мюзиклов, балетов, симфоний, музыки к кинофильмам и для эстрады. Либретто и стихи Алины Байбановой, известной иркутскому зрителю по стихотворным текстам к мюзиклу «Декабристы».

Говорят, что все женщины хотят замуж, даже замужние. При этом принято считать, что сильный пол не так уж и стремится «надеть хомут на шею». Так ли это?

Когда любовные страсти кипят где-то и у кого-то, мы снисходительно улыбаемся. Но если подобное происходит с нами, здесь и сейчас, то это уже совсем другая история!

Открывая элитное брачное агентство, подруги даже не предполагали, какие сложности и курьёзы в работе, да и не только, их поджидают.

Итак, мы предлагаем вам провести пару часов в компании героев, у которых всё «очень и очень серьёзно, драматично, а главное, судьбоносно»! Но не стоит заранее впадать в уныние: по законам жанра, на наших героях все события отразятся благоприятно!

16+

Премьера состоялась 29, 30 апреля 2023 года

Спектакль участвует в проекте «Пушкинская карта»

Композитор заслуженный деятель искусств РФ Александр Журбин
Либретто и стихи Алина Байбанова (г. Москва)

 

Режиссёр-постановщик Василий Заржецкий (г. Санкт-Петербург)
Дирижёр-постановщик Михаил Тарасов
Хореограф-постановщик заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Художник-сценограф, художник по костюмам Мария Высотская (г. Москва)
Художники по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер, Ксения Пашкова
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

2 часа 20 минут
02
чт
18:30
Две королевы
alt
Две королевы
мюзикл в 2-х действиях

Елизавета Англию любила
сильней, ч
ем ты Шотландию свою…

И. Бродский. Из сонетов, посвящённых Марии Стюарт

В центре спектакля – жизнь и борьба двух великих женщин: Марии Стюарт, королевы Шотландии, и Елизаветы I, королевы Англии. За мировую славу в веках они заплатили страшную цену: ради своей любви Мария Стюарт пожертвовала короной, сыном и закончила жизнь на плахе, так и не став правительницей своего народа. Ради собственных интересов Елизавета принесла в жертву всех, кто любил её, кого любила она сама, но привела Англию к величию.

Это история о любви и ревности, о власти и прощении, о том, что каждый человек выбирает свою дорогу к счастью!

Спектакль «Две королевы» был поставлен на средства гранта Министерства культуры РФ и вошёл в лонг-лист конкурса «Золотая маска» сезона 2017/2018.

 

16+

Премьера состоялась 13 декабря 2017 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Музыка Антон Светличный
Либретто по мотивам пьесы Людмилы Разумовской «Ваша сестра и пленница» Анна Фекета
Текст песен Лев Яковлев

 

Режиссёр-постановщик лауреат международных театральных фестивалей Анна Фекета
Дирижёр-постановщик Михаил Тарасов
Сценография Олег Головко (г. Санкт-Петербург)
Художник по костюмам Евгения Шутина (г. Москва)
Балетмейстер-постановщик Александра Журавлева (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Постановщик боя Алексей Потапов (г. Москва)
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

2 часа 50 минут
18:30
Дуры мы, дуры… (малая сцена)
alt
Дуры мы, дуры… (малая сцена)
интерактивная сказка для взрослых

«Дуры мы, дуры…» – это музыкальный иммерсивный спектакль драматурга Дамира Салимзянова, в котором направление действия спектакля решает зрительское голосование. В основу пьесы вошли реальные женские истории, монологи женщин города Глазов Удмуртской Республики, собранные драматургом за четыре года.

Таня, Лариса и Наиля — три лучшие подруги, готовые прийти друг другу на помощь в любой момент. И этот момент наступил… Накануне Нового года, когда женщины остаются волею судьбы без своих половинок, они решают встретить праздник вместе.

У каждой из них своя личная история, знакомая и понятная всем. Каждая под новогоднюю ночь ждёт чуда, а с ним и настоящего мужчину. Но грустить и скучать им не придётся, ведь подруги задумали устроить личную жизнь главной героини – Татьяны.

Новогодние чудеса, зажигательные женские истории, Дед Мороз и, конечно, любимые песни будут сопровождать вас на протяжении всего действия.

Но как закончится эта история, не знают ни режиссёр, ни героини спектакля, потому что решать судьбу Татьяны будете только вы, наши зрители!

18+

Премьера состоялась 8 и 9 декабря 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто Дамир Салимзянов
Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович
Сценография Дмитрий Якубович
Художник по костюмам Наталия Убрятова
Дирижёр-постановщик Михаил Тарасов
Художник по свету, видеоряд Ксения Пашкова

 

2 часа 30 минут с антрактом
03
пт
18:30
Можно попросить Нину? (малая сцена)
alt
Можно попросить Нину? (малая сцена)
музыкально-драматический спектакль в 1-м действии

по мотивам одноимённого рассказа Кира Булычёва 

Музыкально-драматический спектакль «Можно попросить Нину?» – это трогательная и пронзительная история, в которой переплетается фантастический сюжет и судьбы людей, переживших войну.

Москва, 1972 год. Вадим звонит своей девушке Нине, но ошибается номером и … временем. На другом конце провода тринадцатилетняя девочка Нина. Она ждёт домой маму, не снимает затемнение с окон, не включает свет, топит комнатную печку и очень хочет есть. Потому что у неё за окном – октябрь 1942 года.

Случайный телефонный звонок соединяет на двух концах телефонного провода две эпохи, дарит ценность жизни и создаёт мечту о светлом будущем…

Спектакль «Можно попросить Нину?» идёт под живое музыкальное сопровождение ансамбля «Доктор Джаз», в исполнении которого прозвучат песни Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Якова Дубравина, Станислава Пожлакова и другие музыкальные композиции того времени.

12+

Премьера состоялась 2 и 3 мая 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик Наталья Карпинская (г.Санкт-Петербург)
Либретто Наталья Карпинская (г.Санкт-Петербург)
Музыкальный руководитель Михаил Тарасов
Художник-постановщик Полина Белова (г.Санкт-Петербург)
Художник по свету (видеоконтент) Ксения Пашкова
Музыкальное сопровождение  

ансамбль «Доктор Джаз», художественный руководитель —  заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов

 

1 час без антракта
18:30
Служебный роман
alt
Служебный роман
лирическая музыкальная комедия в 2-х действиях

по мотивам пьесы Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского «Сослуживцы»

Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского открывает 85-й юбилейный сезон премьерной постановкой «Служебный роман».

Известная пьеса Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского, вдохновившая авторов на создание легендарного фильма 1977 года, оживает на сцене Иркутского музыкального театра в новом формате – лирической музыкальной комедии!

Смешная и трогательная история о сотрудниках рядового статистического учреждения – строгой начальнице Людмиле Прокофьевне Калугиной и незадачливом экономисте Анатолии Ефремовиче Новосельцеве, связанных между собой служебными отношениями и не только…

Знакомые до слёз диалоги, яркие комедийные персонажи, курьёзы, искромётный юмор и особая музыкальная атмосфера, созданная классиком эпохи, композитором Андреем Петровым.

«Изюминка постановки – это блестящая музыка Андрея Петрова, культурный музыкальный код эпохи 70-х. В спектакле звучат знакомые мелодии не только из оригинальной киноленты, но и другие хиты композитора из его культовых кинофильмов. Это разговор с прошлым на языке настоящего», – говорит о спектакле режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко.

«Служебный роман» – это музыкальная лирическая комедия для тех, кто любит посмеяться над абсурдностью и нелепостью ситуаций, для романтиков, которые верят в любовь и в то, что «у природы нет плохой погоды»!

16+

 Премьера состоялась 17, 18  октября 2025 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор Андрей Петров
Аранжировка Николай Макаревич
Либретто Анастасия Гриненко
Стихи Эльдар Рязанов, Лев Куклин, Соломон Фогельсон, Евгений Евтушенко, Николай Заболоцкий, Мария Петровых, Роберт Бёрнс (перевод Самуила Маршака)

 

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик Михаил Тарасов
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович
Художник-сценограф Ольга Грицаева (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художник по свету Кирилл Хрущев (г. Екатеринбург)
Видеохудожник Илья Смилга (г. Санкт- Петербург)
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская
Педагог-репетитор по вокалу, хормейстер Людмила Подлесная (г. Москва)

 

2 часа 20 минут с антрактом
04
сб
12:00
Волшебник Изумрудного города
alt
Волшебник Изумрудного города
семейный мюзикл

«Волшебник Изумрудного города» по мотивам сказочной повести Александра Волкова

Страшный ураган, вызванный колдовством злой волшебницы Гингемы, уносит из дома девочку Элли и её собачку Тотошку в неизвестную Волшебную страну. Вернуться домой сможет помочь только Великий Гудвин – всемогущий волшебник и правитель Изумрудного города.

По дороге из жёлтого кирпича Элли с Тотошкой направляются в Изумрудный город, а по пути встречают новых друзей – говорящее пугало Страшилу, Железного Дровосека и Трусливого Льва. Друзья нуждаются в помощи волшебника и хотят обрести ум, живое сердце и храбрость. Все вместе они решают просить Гудвина об исполнении своих заветных желаний.

Замечательная музыка, яркая сценография, захватывающие танцевальные номера и невероятные превращения героев спектакля перенесут юных зрителей и их родителей в потрясающий мир волшебной сказки!

Мюзикл «Волшебник Изумрудного города» – это история о настоящей дружбе, о взаимопомощи и о том, что чудо – всегда рядом с нами. Стать волшебником может каждый, если у него есть любящее и открытое к добру сердце!

Сказочная повесть Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», написанная на основе сказки американского писателя Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз», впервые была опубликована в 1939 году. В 1959 году повесть переиздана автором в новой редакции.

 6+

Премьера состоялась 28 и 29 сентября 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Тест «Кто ты в «Волшебнике»?

Тест «Кто ты в Волшебной стране»? К мюзиклу «Волшебник Изумрудного города»

 

Композитор Евгений Загот
Автор либретто Александр Мацко
Автор стихов Андрей Слепченко
Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович
Сценография Дмитрий Якубович
Художник по костюмам Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художники по свету, видеоконтент  

Екатерина Пустовалова (г. Минск, Беларусь)
заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Макс Трайбер

Хормейстер  Наталья Ладыгина
Звук Богдана Дмитриенко, Владимир Куимов, Дарья Николенко, Петр Лапин
Педагог-репетитор по вокалу  Людмила Подлесная (г. Москва)

 

2 часа 20 минут с антрактом
16:00
Петя и волк (малая сцена)
alt
Петя и волк (малая сцена)
симфоническая сказка

Спектакль «Петя и волк» на музыку одноименной симфонической сказки Сергея Прокофьева является культурно-просветительским проектом для детей «Прокофьев+» .

Инициатива рассчитана на знакомство детской аудитории с классической музыкой, театральным искусством, жизнью и творчеством известного русского композитора Сергея Прокофьева.

– Известная история о мальчике Пете в нашем проекте обретает дополнительное смысловое звучание. Она рассказывает о волшебной силе воображения и творчества, уникальных дарах, которые дают нам возможность обрести веру в себя, научиться преодолевать сложности, найти новых друзей и вдохновить других вокруг собственных изобретений, – говорит режиссер-постановщик Наталья Карпинская (г.Санкт-Петербург).

Сказка «Петя и волк» рассказана языком музыкального театра – каждый персонаж приобретает не только симфонический голос музыкального инструмента, но и воплощённый актёром образ. В постановке принимают участие воспитанники Детского музыкального театра «Стрекоза» и артисты Иркутского областного музыкального театра им. Н. М. Загурского.

В оформлении используются современные приемы сценографии: элементы песочной анимации и компьютерной графики, которые делают эту сказку интересной даже для самого маленького зрителя. Спектакль идёт под музыкальную фонограмму, записанную симфоническим оркестром Иркутского музыкального театра.

Инициатива реализована с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».

0+

Премьера состоялась 7 и 8 октября 2023 года.

Спектакль участвует в проекте «Пушкинская карта»

Музыкальный руководитель Виктор Олин
Режиссёр-постановщик Наталья Карпинская (г. Санкт-Петербург)
Художник-постановщик (сценография и костюмы) Анастасия Карамышева
Художник песочной анимации Ирина Тарасова
Художественный руководитель Детского музыкального театра «Стрекоза» Людмила Борисова
Художник по свету Ксения Пашкова

 

45 минут без антракта
05
вс
16:00
Ох уж эта любовь! (малая сцена)
alt
Ох уж эта любовь! (малая сцена)
Музыкальное ревю для подростков

«Ох уж эта любовь!» — мюзикл для подростков в исполнении подростков — артистов Детского музыкального театра «Стрекоза». 

Действие спектакля «Ох уж эта любовь!» происходит в кафе небольшого отеля на побережье  Италии. Сын хозяйки кафе —  талантливый музыкант. Он влюблен в танцовщицу, которая подрабатывает в их семейном кафе, но мечтает она о больших проектах, на которые  никак не удается пройти кастинг. Талантливым молодым людям  помогает случай: у известного продюсера сломалась машина, и он попал на молодежную вечеринку, где заметил талантливых ребят. Мюзикл наполнен итальянскими страстями, шутками и конечно, музыкой.

12+

Премьера состоялась  22 мая 2022 года  на Малой сцене театра

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик и автор либретто Людмила Борисова
Хореограф-постановщик Сергей Каверзин

 

 

Детский музыкальный театр «Стрекоза» вполне можно назвать кузницей юных артистов. Он появился в Иркутском музыкальном театре в 2013 году по инициативе солистки-вокалистки Людмилы Борисовой. Многие участники коллектива не только играют роли в спектаклях Иркутского музыкального театра, таких как «Алые паруса», «Любовь и голуби», «Бесприданница», но и выбирают этот вид искусства своей профессией.

 

1 час 10 минут
06
07
08
ср
18:30
Матильда (малая сцена)
alt
Матильда (малая сцена)
драмбалет в 1-м действии

Матильда Кшесинская – талантливейшая балерина, прима Императорского театра. Жизнь этой удивительной женщины напоминает захватывающий роман: если бы в юности не состоялась ее встреча с Николаем II, возможно, судьба сложилась бы как-то иначе. Но эта встреча состоялась…

Драмбалет «Матильда» – это завораживающий, наполненный психологической глубиной одноактный балет хореографа Людмилы Цветковой, известной зрителям театра по таким балетам, как «Пер Гюнт», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Казанова», «Мой Есенин» и «Попрыгунья».

Эмоционально рассказанная языком танца захватывающая и трогательная история особого периода жизни и любви балерины Матильды Кшесинской, история о женщине, ради которой члены царской семьи готовы были рисковать своим именем и честью.

В балете звучит музыка известных композиторов: П.И. Чайковского, Ф. Шопена и А. Дворжака.

16+

Премьера состоялась 3 ноября 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто, постановка и хореография лауреат всероссийских и международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова (г. Сочи)
Художник-постановщик (сценография, костюмы) Татьяна Королёва (г. Санкт-Петербург)
Видеоконтент  Ксения Пашкова

 

ЛИБРЕТТО

1872 «Детство Мали было по-настоящему счастливым, похожим на сказку. Поэтому она и выросла внутренне свободной и жизнерадостной…»

 

1890- 1893 «…Я полюбила наследника престола с первой нашей встречи…Ни о чем другом я думать просто не могла…»

 

«…А всё-таки он будет моим!»

 

«…Я не верила своим глазам. Эта неожиданная встреча была такая чудесная, такая счастливая!»

 

«Невольно я предавалась самым безумным и несбыточным мечтам. Нам так ни разу и не удалось поговорить наедине, и поэтому я не могла узнать, как он ко мне относится. Об этом я узнала уже потом…»

 

«Эта удивительная атмосфера, в которой воспитывалась Кшесинская, осталась в памяти, как самое дорогое воспоминание»

 

«…Немое отчаяние и безграничная тоска по моему Ники, которого я навеки потеряла. Не могу передать того, что я чувствовала, представляя его с невестой. Закончилась молодость, начиналась новая суровая жизнь, в которую я вступала с так рано разбитым сердцем!»

 

1893 «…Я вернулась в свой город, в свой пустой и осиротевший дом…»

 

1894 «…В моём горе и отчаянии я не осталась одинокой…»

 

«…Мною овладело чувство, похожее на то, что я испытывала к Ники. Только теперь я была уже не наивной девочкой, а зрелой женщиной. С каждым днём я влюблялась все сильнее…»

 

1917 «Всё, казавшееся незыблемым, принципы один за другим превращались в ничто, а вокруг продолжались аресты, пожары, грабежи, на улицах убивали офицеров…»

 

«Мадам 17! Так звали её в европейских казино. Она была убеждена, что это число приносит ей удачу. Она совершила ошибку, поставив на Романовых и на власть. Но в одном она не ошиблась, число 17 сыграло в ее жизни роковую роль! Весной 1917 года она лишилась города, театра и России»

1 час без антракта
09
чт
18:30
Вечер романсов (малая сцена)
alt
Вечер романсов (малая сцена)
концерт в 2-х отделениях

Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского распахивает двери в чарующий мир романса.

Тонкие переживания и светлая грусть, жгучий темперамент и эмоциональная экспрессия – такие разные грани и оттенки этого волшебного жанра найдут отклик в сердце каждого. Романс – это короткая, но проникновенная исповедь лирического героя, разделить которую зрителей приглашают солисты театра. Тема каждого концерта – особенная. Но что неизменно – в программе всегда звучат композиции, любимые разными поколениями слушателей.

Вечер романсов в двух отделениях приглашает на малую сцену театра.

12+

Концерт участвует в программе «Пушкинская карта»

1 час 40 минут
10
пт
18:30
Позывной Тёркин (малая сцена)
alt
Позывной Тёркин (малая сцена)
поэтический концерт

«Позывной Тёркин» — уникальный поэтический концерт, соединивший прошлое и настоящее. 

История Тёркина отзывается в наших сердцах не далёким эхом из прошлого – о примерах истинного мужества, стойкости и человечности мы вновь узнаём не из книжек, а из реальной жизни. О новых героях – простых ребятах, которые защищают нашу Родину сегодня, – пишут поэты-современники. Их стихи в спектакле-концерте «Позывной Тёркин» станут мостиком между прошлым и настоящим.

Ну и куда же Тёркину без песни! «Только взял боец трёхрядку, сразу видно — гармонист»… Задушевная и удалая, о печальной разлуке и счастливой встрече – фронтовая песня всегда поднимала настроение и боевой дух. Вспомним и мы слова и мелодии, которые укрепляли веру в победу и придавали сил!

Поэтический концерт «Позывной Тёркин» стал победителем регионального конкурса практик развития, сохранения и укрепления традиционных российских духовно-нравственных ценностей «ВРЕМЯ СОЗИДАТЬ!», посвящённого 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в 2025 году.

Спектакль побывал во многих городах и посёлках Иркутской области и России. В январе 2026 года спектакль показали бойцам СВО «за ленточкой».

12+

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик Ирина Мякишева

 

1 час 20 минут без антракта
11
сб
15:00
Музыкальный салон (музей)
alt
Музыкальный салон (музей)
интерактивный концерт в театральном музее

Посетители «Музыкального салона» проведут уютный и запоминающийся вечер в Театральном музее, где под звуки чарующей музыки происходят чудеса… Вас ждёт встреча и общение с любимыми артистами, знакомство с историей театра, лучшие музыкальные номера и завораживающий антураж музейного пространства.

В программу музыкального салона входит:

— музыкальная программа с участием ведущих солистов театра;

— интерактив со зрителями, розыгрыш призов, приятные сюрпризы.

                                                                                                                                                                                                         12+

Мероприятие Музыкальный салон участвует в программе «Пушкинская карта»

11 апреля 2026 г. 15-00

Весенние перезвоны: музыкальный салон, где оживает весна!

Приглашаем вас на интерактивный концерт «Весенние перезвоны» — яркое музыкальное событие, посвящённое самым светлым весенним праздникам, в том числе Пасхе!

 В этот вечер вас ждут:

  • Музыкальные номера, наполненные звуками весны: от нежного пения птиц до величественного звона церковных колоколов.
  • Произведения, вдохновлённые пробуждением природы и цветением поздней весны.
  • Живое общение и активное взаимодействие со зрителями — вы станете частью музыкального действия!

 Это не просто концерт, а настоящий уютный музыкальный салон, где каждый почувствует атмосферу праздника, тепла и единения.

 Приходите всей семьёй — пусть ваша весна зазвучит новыми красками и мелодиями!

Купить билет можно по ссылке

 

1 час 30 минут без антракта
18:00
Доктор Джаз (малая сцена)
alt
Доктор Джаз (малая сцена)
концерт в 1-м отделении

Приглашаем вас на концерт легендарного ансамбля «Доктор Джаз», который пройдёт в уютной атмосфере малой сцены. Созданный в 2001 году под руководством Александра Филиппова, ансамбль завоевал признание как в России, так и за её пределами, получив множество престижных наград.

На этом вечере вы сможете насладиться живым исполнением любимых джазовых композиций, а также открыть для себя новые грани этого удивительного жанра. Концерт обещает быть тёплым и дружеским, как всегда бывает на встречах с ансамблем «Доктор Джаз».

Не упустите возможность провести прекрасный вечер в кругу единомышленников, наслаждаясь мастерством музыкантов и уникальной атмосферой настоящего джаза.

12+

Концерты участвуют в программе «Пушкинская карта»

1 час 30 минут без антракта
18:00
Я. Хочу. Быть с тобой!
alt
Я. Хочу. Быть с тобой!
рок-мюзикл

Поколению, выросшему на музыке группы
«НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»,
посвящается

Рома и Юля – типичные старшеклассники конца 80-х годов. Последнее поколение эпохи СССР, живущее на изломе в предчувствии перемен. Их чувства вспыхивают внезапно, как запретный трек, тайком переписанный на кассету. И эта любовь оказывается сильнее любых преград: непонимания родителей, школьных правил и «добрых» советов.

Рок-мюзикл «Я. Хочу. Быть с тобой!» – пронзительная история любви, созданная по мотивам повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…». Та самая история Ромео и Джульетты советской эпохи, от которой в 1981 году зрители плакали в тёмных залах кинотеатров. Но сегодня она зазвучит иначе!

Музыкальную основу спектакля составляет энергия рока и драматическая лирика песен легендарной группы «Наутилус Помпилиус». Бессмертные хиты становятся внутренними монологами героев рок-мюзикла, их голосами, лейтмотивом поколения, мечтающего о свободе и любви.

«У меня особое отношение к творчеству группы «Наутилус Помпилиус». Есть поколение, которое взрослело на их песнях, – и я из него. Я всегда мечтала поставить спектакль, в котором они оживут. И когда перечитала повесть Галины Щербаковой, поняла: вот он, идеальный драматургический фундамент. «Наутилус» обрёл своих героев», – говорит о спектакле автор либретто и режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко.

В сопровождении оркестра театра и рок-группы EXTROVERT в спектакле прозвучат 19 хитов группы «Наутилус Помпилиус», из них: «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Крылья», «Летучий Фрегат» и, конечно, заглавная тема мюзикла, гимн, преодолевающий все преграды любви, – «Я хочу быть с тобой».

Авторская редакция и аранжировка песен выполнена композитором проекта, лауреатом Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Александром Пантыкиным, знакомым иркутянам по спектаклям «Мёртвые души» и «Антигона».

12+

Премьера состоялась 11, 12 и 19 апреля 2026 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Композитор проекта ­Александр Пантыкин (г. Екатеринбург)
Автор либретто по мотивам повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…» Анастасия Гриненко
Песни группы «Наутилус Помпилиус» в авторской редакции, аранжировке и оркестровке Александра Пантыкина

 

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик Руслан Бекмаев
Хореограф-постановщик  Дмитрий Якубович
Художник-сценограф Андрей Меренков (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам  Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художник по свету Василий Ковалев (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстеры Наталья Ладыгина
Педагог-репетитор по вокалу, хормейстер Людмила Подлесная (г. Москва)

Спектакль идёт в сопровождении оркестра и рок-группы EXTROVERT

2 часа 20 минут с антрактом
12
вс
13:00
16:00
Кошкин дом (малая сцена)
alt
Кошкин дом (малая сцена)
музыкальная сказка

Детский музыкальный театр «Стрекоза» приглашает зрителей на музыкальную сказку «Кошкин дом». В основе постановки – одноимённая сказка Самуила Маршака.

Это поучительная история повествует о богатой тёте-кошке и её друзьях: козе, козле, курице и петухе, которые отворачиваются от своей подруги после того, как у неё сгорел дом. Но неожиданно на помощь обездоленной и разорившейся кошке приходят её племянники – беспризорные котята, которым она отказала в помощи в своё время.

6+

 

Режиссёр-постановщик, сценография Людмила Борисова
Хореограф-постановщик Сергей Бродский
Хореограф-репетитор Сергей Каверзин
Хормейстер Ирина Никитина
Музыкальный руководитель, концертмейстер Ольга Горбовская

 

Спектакль «Кошкин дом» стал победителем и лауреатом фестивалей и конкурсов:

Лауреат III степени, Фестиваль детских музыкальных театров «Сны, где сказка живёт» (г. Санкт-Петербург, 2017 год)

Лауреат I степени, Фестиваль «Весенняя капель. Театр+Апрель» (г. Иркутск, 2018 год)

Лучший музыкальный спектакль, Фестиваль «Весенняя капель. Театр+Апрель» (г. Иркутск, 2018 год)

Лауреат I степени, конкурс «На Ивана, на Купала» (г. Москва, 2019 год)

Спектакль «Кошкин дом» участвует в программе «Пушкинская карта»

Кошкин дом Кошкин дом Кошкин дом
Кошкин дом Кадр из спектакля Общая фото
45 минут без антракта
18:00
Я. Хочу. Быть с тобой!
alt
Я. Хочу. Быть с тобой!
рок-мюзикл

Поколению, выросшему на музыке группы
«НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»,
посвящается

Рома и Юля – типичные старшеклассники конца 80-х годов. Последнее поколение эпохи СССР, живущее на изломе в предчувствии перемен. Их чувства вспыхивают внезапно, как запретный трек, тайком переписанный на кассету. И эта любовь оказывается сильнее любых преград: непонимания родителей, школьных правил и «добрых» советов.

Рок-мюзикл «Я. Хочу. Быть с тобой!» – пронзительная история любви, созданная по мотивам повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…». Та самая история Ромео и Джульетты советской эпохи, от которой в 1981 году зрители плакали в тёмных залах кинотеатров. Но сегодня она зазвучит иначе!

Музыкальную основу спектакля составляет энергия рока и драматическая лирика песен легендарной группы «Наутилус Помпилиус». Бессмертные хиты становятся внутренними монологами героев рок-мюзикла, их голосами, лейтмотивом поколения, мечтающего о свободе и любви.

«У меня особое отношение к творчеству группы «Наутилус Помпилиус». Есть поколение, которое взрослело на их песнях, – и я из него. Я всегда мечтала поставить спектакль, в котором они оживут. И когда перечитала повесть Галины Щербаковой, поняла: вот он, идеальный драматургический фундамент. «Наутилус» обрёл своих героев», – говорит о спектакле автор либретто и режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко.

В сопровождении оркестра театра и рок-группы EXTROVERT в спектакле прозвучат 19 хитов группы «Наутилус Помпилиус», из них: «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Крылья», «Летучий Фрегат» и, конечно, заглавная тема мюзикла, гимн, преодолевающий все преграды любви, – «Я хочу быть с тобой».

Авторская редакция и аранжировка песен выполнена композитором проекта, лауреатом Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Александром Пантыкиным, знакомым иркутянам по спектаклям «Мёртвые души» и «Антигона».

12+

Премьера состоялась 11, 12 и 19 апреля 2026 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Композитор проекта ­Александр Пантыкин (г. Екатеринбург)
Автор либретто по мотивам повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…» Анастасия Гриненко
Песни группы «Наутилус Помпилиус» в авторской редакции, аранжировке и оркестровке Александра Пантыкина

 

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик Руслан Бекмаев
Хореограф-постановщик  Дмитрий Якубович
Художник-сценограф Андрей Меренков (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам  Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художник по свету Василий Ковалев (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстеры Наталья Ладыгина
Педагог-репетитор по вокалу, хормейстер Людмила Подлесная (г. Москва)

Спектакль идёт в сопровождении оркестра и рок-группы EXTROVERT

2 часа 20 минут с антрактом
13
14
вт
18:30
Довлатов. Про любовь (малая сцена)
alt
Довлатов. Про любовь (малая сцена)
стендап в стиле джаз

«Довлатов. Про любовь»  — это стендап в стиле джаз по мотивам произведений и плейлисту Сергея Довлатова

Негромкая музыка здравого смысла, звучащая в любом его абзаце

И. Бродский о текстах Сергея Довлатова

 

«Довлатов. Про любовь» — музыкально-драматический спектакль, действие которого разворачивается в Лос-Анджелесе 80-х и в Ленинграде 60-х годов. Это ироничная и трогательная история о том, как русский эмигрант в Лос-Анджелесе случайно встречает свою первую любовь, с которой не виделся пятнадцать лет.

Две эпохи, два города и личную историю двух людей в спектакле объединяет джаз – музыка из плейлиста писателя.  «Джаз – это стилистика жизни… Джазовый музыкант не исполнитель. Он – творец, созидающий на глазах у зрителей своё искусство… Джаз – это мы сами в лучшие наши часы…», – говорил Сергей Довлатов.

Музыкальное сопровождение спектакля – ансамбль «Доктор Джаз», художественный руководитель —  заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов.

16+

Премьера состоялась 14, 15 ноября 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Автор либретто и режиссёр-постановщик Наталья Карпинская (г. Санкт-Петербург)
Хореограф-постановщик заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Музыкальные руководители Михаил Тарасов и заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов
Художник-постановщик Полина Белова (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету Ксения Пашкова

 

2 часа с антрактом
18:30
Мёртвые души
alt
Мёртвые души
мюзикл-фантасмагория в 2-х действиях

по мотивам произведений Николая Гоголя

Композитор – рок-музыкант, заслуженный деятель искусств России Александр Пантыкин, автор либретто и стихов – драматург, поэт, автор спектаклей-лауреатов Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Константин Рубинский.

По сюжету мюзикла современный, но безграмотный молодой человек по имени Селифан находит выброшенный томик с поэмой «Мёртвые души». Лишь открыв книгу, герой мистическим образом попадает в само произведение. Путешествуя по N-ской губернии вместе с аферистом Павлом Ивановичем Чичиковым, Селифан сталкивается с другими колоритными персонажами из творчества Николая Гоголя, а заодно учится читать и осознает ценность литературы.

Это изобретательная музыкальная фантазия, в которой есть место авантюрным приключениям, едкой сатире, трогательной истории любви и философским размышлениям.

12+

Премьера состоялась 9 и 10 декабря 2022 года

Спектакль участвует в проекте «Пушкинская карта»

 

Композитор Александр Пантыкин
Либретто и стихи

 

Константин Рубинский

 

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко (г. Минск, Беларусь)
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович (г. Минск, Беларусь)
Сценография Андрей Меренков (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художники по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник,
Макс Трайбер
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

2 часа 30 минут с антрактом
15
ср
18:30
Декабристы
alt
Декабристы
мюзикл в 2-х действиях

Вот уже почти 200 лет минуло с момента трагических событий, свершившихся на Сенатской площади величественного Санкт-Петербурга и потрясших всю империю. Что сейчас мы знаем о декабристах? Личные судьбы, суть и значение их борьбы, поражения и победы постепенно погружаются вглубь истории, размываются неумолимым временем и как будто теряют краски. Произведения искусства служат нам действенным средством борьбы с забвением, оживляя далёкие, но такие значимые черты. Давайте же и мы перенесёмся сквозь века и взглянем на события тех дней глазами князя Сергея Трубецкого, лидера восстания, не явившегося в роковой час…

В основе мюзикла «Декабристы» лежит пьеса, написанная всего несколько лет назад сценаристом и драматургом Кариной Шебелян. Именно она предложила композитору Евгению Заготу идею создать мюзикл о декабристах. Стихотворные тексты написала поэт Алина Байбанова.

Специально для постановки в Иркутске первоначальная история была дополнена. Основное действие спектакля разворачивается в воспоминаниях князя Трубецкого, находящегося в сибирской ссылке и спустя годы пытающегося осмыслить события прошлого — те дни, когда в Санкт-Петербурге вершилась судьба государства. Такой ход представляется более органичным для театральной постановки в городе, которому выпала честь увековечить память первых русских революционеров. Именно Иркутск видел воссоединение семей и подвиг жён декабристов, вошедший в мировую историю как олицетворение любви, преданности и самоотверженности.  Иркутск проводил в последний путь жену князя Екатерину Ивановну. Именно из Иркутска, получив амнистию, уезжал Сергей Петрович Трубецкой.

Этот незабываемый, пронзительный спектакль, наполненный высоким драматизмом и лирикой, основан на подлинных обстоятельствах и поступках, но каждый зритель, заинтересовавшись судьбами декабристов, сам решит, насколько показанная история может претендовать на фактическую достоверность. В первую очередь, это постановка о сложных чувствах, душевных порывах и мотивах живых людей, попавших в горнило истории.

 

В 2021 году мюзикл «Декабристы» был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в нескольких номинациях: «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле», «Лучшая работа режиссёра» (Филипп Разенков), «Лучшая женская роль» (Людмила Шер), «Лучшая мужская роль» (Евгений Алешин), «Лучшая роль второго плана» (Егор Кириленко, Софья Сучкова).Также в 2021 году за создание постановки коллективу была присуждена Премия Губернатора Иркутской области творческим работникам за достижения в области культуры и искусства в номинации «Исполнительская деятельность».

12+

Премьера состоялась 22 и 23 мая 2021 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор Евгений Загот
Автор идеи и пьесы Карина Шебелян
Автор стихотворных текстов Алина Байбанова

 

Режиссёр-постановщик лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Филипп Разенков (г. Уфа)
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Художник-постановщик Елисей Шепелёв (г. Санкт-Петербург)
Балетмейстер-постановщик Алина Мустаева (г. Уфа)
Свет заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Александр Бусаргин
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

Театральный критик Татьяна Тхарёва о спектакле «Декабристы» в рецензии «Декабристы с байкальских берегов» («Музыкальный Клондайк», 07 ноября 2022 года)

Театральный критик Елена Алексеева о спектакле «Декабристы» в рецензии «Загот за год и князь Трубецкой» («РЕВИЗОР.РУ», 03 ноября 2022 года)

 

2 часа 30 минут
18:30
Перекрёсток (малая сцена)
alt
Перекрёсток (малая сцена)
лирическая драма в 1-м действии

Перекрёсток

по мотивам пьесы Л. Зорина «Варшавская мелодия»

Судьба и законы страны разлучают юных влюблённых – молодого советского парня Виктора и польскую девушку Хелену. Но их любовь, поддерживаемая верой и мыслями друг о друге, не угасает, а лишь крепнет. Редкие встречи бередят старые раны, но обстоятельства ещё долгие годы не позволяют героям быть вместе… Так возможно ли счастье для них?

«Везде на земле, на всём этом острове, со всех сторон окружённом Вселенной, под Млечным Путем, под Южным Крестом, под медленным Северным сиянием, любовь неизменно инопланетна, всегда не ко времени и не к месту, везде не своя и не ко двору, повсюду в её дрожащем голосе слышны и несбыточность и обречённость» (Л. Зорин, «Медный закат», 2008)

Режиссёр-постановщик, художник-сценограф Александр Лобыгин  (г. Иркутск)

16+

Премьера состоялась на малой сцене 21 ноября 2021 года

Спектакль «Перекрёсток» участвует в программе «Пушкинская карта»

 

1 час 40 минут
16
чт
18:30
Город влюблённых людей (малая сцена)
alt
Город влюблённых людей (малая сцена)
концерт в 1-ом отделении

«Город влюблённых людей» — уникальный концерт, полюбившийся иркутянам и гостям города. 

В программе – популярные композиции советской и зарубежной эстрады о трепетных чувствах, красоте жизни, нежности и любви. Это уютный вечер, наполненный элегантной романтикой, искренностью и добрыми эмоциями.

Для любимых зрителей выступают обладатели поистине великолепных голосов: заслуженный артист России Виктор Лесовой (тенор), а также лауреаты международных конкурсов вокалистов Юлия Пихтина (сопрано), Людмила Шер (сопрано) и Гейрат Шабанов (баритон).

Состав артистов может меняться

12+

 

1 час 20 минут без антракта
18:30
Про Федота-стрельца
alt
Про Федота-стрельца
музыкальная комедия в 2-х действиях

Про Федота-стрельца

А что сказка дурна — то рассказчика вина.
 Изловить бы дурака да отвесить тумака,
ан нельзя никак — ведь рассказчик-то дурак!
А у нас спокон веков нет суда на дураков!

Л. Филатов

Искромётное произведение Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца» – это яркая, весёлая сказка для взрослых. Его остроумные цитаты разлетелись по всей стране, а сказка поистине стала народным произведением.

Иркутский музыкальный театр им. Н.М. Загурского предлагает свою динамичную, музыкальную интерпретацию этой ироничной сказки.

Весёлое музыкальное приключение начинается с Кругобайкальской железной дороги, где странствующие артисты, или скоморохи, как их называли в Древней Руси, разыгрывают потешное представление с традиционным, на первый взгляд, русским народным сюжетом: глупый царь, желая извести Федота и жениться на его красавице-жене Марусе, придумывает для него каверзные испытания, последнее – это добыть «То-Чаво-Не-Может-Быть»… Но всё пошло далеко не по плану царя…

Блестящие диалоги мастера тонкой сатиры Леонида Филатова, скомороха своего времени, находят в спектакле новое, современное звучание благодаря разностилевой музыке, динамичности действия, выразительной пластике и взрывной энергии артистов. Без хорошего настроения не уйдет никто!

  16+

Премьера состоялась 1 и 5 мая 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Композитор Илья Поляков (г. Минск, Беларусь)
Автор либретто Анастасия Гриненко
Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Художник по костюмам, художник-сценограф Ольга Грицаева (г. Минск, Беларусь)
Свет заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер
Видеоконтент Ксения Пашкова

 

2 часа 30 минут с антрактом
17
пт
18:30
Дуры мы, дуры… (малая сцена)
alt
Дуры мы, дуры… (малая сцена)
интерактивная сказка для взрослых

«Дуры мы, дуры…» – это музыкальный иммерсивный спектакль драматурга Дамира Салимзянова, в котором направление действия спектакля решает зрительское голосование. В основу пьесы вошли реальные женские истории, монологи женщин города Глазов Удмуртской Республики, собранные драматургом за четыре года.

Таня, Лариса и Наиля — три лучшие подруги, готовые прийти друг другу на помощь в любой момент. И этот момент наступил… Накануне Нового года, когда женщины остаются волею судьбы без своих половинок, они решают встретить праздник вместе.

У каждой из них своя личная история, знакомая и понятная всем. Каждая под новогоднюю ночь ждёт чуда, а с ним и настоящего мужчину. Но грустить и скучать им не придётся, ведь подруги задумали устроить личную жизнь главной героини – Татьяны.

Новогодние чудеса, зажигательные женские истории, Дед Мороз и, конечно, любимые песни будут сопровождать вас на протяжении всего действия.

Но как закончится эта история, не знают ни режиссёр, ни героини спектакля, потому что решать судьбу Татьяны будете только вы, наши зрители!

18+

Премьера состоялась 8 и 9 декабря 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто Дамир Салимзянов
Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович
Сценография Дмитрий Якубович
Художник по костюмам Наталия Убрятова
Дирижёр-постановщик Михаил Тарасов
Художник по свету, видеоряд Ксения Пашкова

 

2 часа 30 минут с антрактом
18:30
Летят журавли
alt
Летят журавли
мюзикл – лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучший спектакль»

по мотивам пьесы В. Розова «Вечно живые»

«Летят журавли» – мюзикл, написанный специально для Иркутского областного музыкального театра им. Н.М. Загурского лауреатами Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» композитором Артуром Байдо и драматургом Константином Рубинским.

Сюжет произведения стал культовым благодаря гениальному фильму Михаила Калатозова «Летят журавли» 1957 года, снятому по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые».

«Летят журавли» – это спектакль о людях, их поступках и нравственном выборе, драма обычных людей, которые оказались в ситуации военных лишений. Это общечеловеческая история, где есть место трагической любви и подвигу, предательству и раскаянию, потере и обретению новой жизни!

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко о спектакле: «О любой войне трудно говорить. О Великой Отечественной войне – вдвойне сложно, ведь этот огонь опалил сердца каждой семьи в нашей стране. Этот спектакль о человеческих судьбах, в которые безжалостно вторглась война! Я уверена, что наша история будет услышана зрителем – услышана во имя победы любви и мира над ужасами войны».

 

Спектакль создан в рамках культурно-патриотического проекта «Летят журавли» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, который реализуется Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского совместно с Автономной некоммерческой организацией культурного развития «Грани искусства» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Спектакль «Летят журавли» вошёл в список наиболее заметных спектаклей XХXII Конкурсного цикла (сезон 2024-2025) Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»
Спектакль «Летят журавли» — лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучший спектакль» (2025)
Константин Рубинский — лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучшая пьеса» за создание либретто к спектаклю «Летят журавли» (2025)
Анастасия Солоха – лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучшая исполнительница главной роли» в спектакле «Летят журавли» за создание роли Вероники Богдановой (2025)

Трейлер музыкальной драмы «Летят журавли»

12+

Премьера состоялась 9 и 10 мая 2025 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта» 

 

Композитор Артур Байдо
Либретто Константин Рубинский

 

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Художник-постановщик Сергей Новиков (г. Санкт-Петербург)
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович
Художник по свету Василий Ковалёв (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская
Педагог по вокалу, репетитор, хормейстер Людмила Подлесная (г. Москва)
Ассистент по костюмам  Аделина Злобина (г. Ижевск)

 

Театральный критик Кей Бабурина о спектакле «Летят журавли» в рецензии «Живые до невозможности: премьера музыкальной драмы «Летят журавли» в Иркутском музыкальном театре» (интернет-издание «Музыкальное обозрение», 22 мая 2025 год)

Театральный критик Владимир Дудин о спектакле «Летят журавли» в рецензии «Летят журавли» над Ангарой» («Независимая газета», 29 мая 2025 года)

Театральный критик Валерий Кичин о спектакле «Летят журавли» в рецензии «Журавлики-кораблики. В Иркутске премьера музыкальной версии пьесы «Вечно живые» («Российская газета», 01 июля 2025 года)

Театральный критик Екатерина Беляева о спектакле «Летят журавли» в рецензии «Летят и подают нам голоса» (Петербургский театральный журнал, 15 июля 2025 года)

 

2 часа 30 минут с антрактом
19:00
Дарю тебе любовь (онлайн-трансляция)
alt
Дарю тебе любовь (онлайн-трансляция)
музыкальный салон

«Дарю тебе любовь» — это концерт из юбилейного цикла музыкальных салонов, приуроченных к празднованию 85-летия театра.   Тема мероприятия — путешествие по страницам советской оперетты и музыкальной комедии.

Солисты театра вместе со зрителями погрузятся в золотую эпоху советской оперетты и музыкальной комедии, где царили искренние чувства, блистательный юмор и незабываемые мелодии.

В программе прозвучат любимые хиты, которые знает и поёт вся страна. Живой звук, прекрасные голоса в музыкальном сопровождении старинного фортепиано, а также сюрпризы от музыкантов украсят этот вечер. Увлекательные истории о создании знаменитых спектаклей, закулисные байки и интересные факты будут приятным дополнением к прекрасной музыке.

12+

бесплатно
18
сб
18:00
Бесприданница
alt
Бесприданница
мюзикл в 2-х действиях

по мотивам одноимённой пьесы Александра Островского

«Бесприданница»– первая работа Иркутского областного музыкального театра им. Н.М. Загурского с сюжетом драматурга. Спектакль посвящён 200-летию со дня рождения великого автора, которое отмечалось в России в 2023 году.

История Ларисы Огудаловой, ранимой, тонко чувствующей девушки, чьи светлые душевные порывы не нашли места в мире холодного расчёта, хорошо известна поклонникам русской классической драмы. «Бесприданница» Александра Островского – частый гость на театральных подмостках. Среди киновоплощений знаменитой пьесы бесспорным интересом пользуется фильм «Жестокий романс». Зрительская любовь к нему во многом объясняется удивительно проникновенными мелодиям композитора Андрея Петрова. Именно его произведения, которые совершенно справедливо можно назвать душой картины Эльдара Рязанова, стали музыкальной основой постановки театра.

16+

Премьера состоялась 7 и 8 апреля 2022 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Музыка Андрей Петров и Ольга Петрова
Либретто Нина Чусова
Стихи

 

Белла Ахмадулина, Марина Цветаева, Эльдар Рязанов, Дмитрий Константинов, Редьярд Киплинг

 

Режиссёр-постановщик Нина Чусова (г. Москва)
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Хореограф-постановщик Ирина Ляховская (г. Санкт-Петербург)
Художник-постановщик Евгения Швец (г. Москва)
Видеоконтент Яна Новикова (г. Екатеринбург)
Художники по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

Театральный критик Георгий Ковалевский о спектакле «Бесприданница» в рецензии «Островский от Волги до Ангары» («Петербургский театральный журнал», 24 мая 2022 года)

 

2 часа 30 минут с антрактом
18:00
Немного о женском (малая сцена)
alt
Немного о женском (малая сцена)
пластический музыкальный перформанс

«Немного о женском»  — перформанс для зрителей, открытых к сложным эмоциям и ценящих искренность в искусстве.

Он – единственный мужчина и главный хормейстер в женском коллективе, творец и дирижёр женских голосов. Они – десять женщин, десять разных мелодий, составляющих хор живых историй.

Он приходит на репетицию, но вместо послушных голосов встречает десять различных вселенных, каждая со своей погодой и гравитацией. Как услышать в этом хаосе полифонию женских голосов? Как, будучи «по ту сторону», помочь им обрести слаженность ансамбля, не навязывая свою мелодию?

На сцене вы увидите диалог-напряжение между одним мужчиной и десятью женщинами, где каждое чувство – ревность, материнство, бунт, ностальгия – находит воплощение в пластике, где хореография становится текстом.
А знаковые песни французской эстрады в исполнении артистов театра станут озвученным внутренним монологом каждой героини.

«Для меня, как для режиссёра, прежде всего, это работа с метафорами. Перформанс становится моделью возможного диалога мужского и женского начал. Многоголосие хора десяти женщин, состоящее из разных тембров и судеб, сливается в один метафорический образ героини – Женщины. А Мужчина – он архитектор, который даёт строй и гармонию их голосам», – говорит о спектакле заслуженный артист России Евгений Алешин, для которого эта работа является дебютной в качестве режиссёра-постановщика.

Для поклонников перформанса, пластического театра и французской эстрады.

 

Премьера состоялась 20 февраля 2026 года

16+

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик и музыкальный руководитель заслуженный артист РФ Евгений Алешин
Хореограф-постановщик заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Художник-сценограф Андрей Штепин
Художник по костюмам Наталия Убрятова
Художник по свету, видеоконтент Ксения Пашкова
1 час 20 минут без антракта
19
вс
16:00
Ох уж эта любовь! (малая сцена)
alt
Ох уж эта любовь! (малая сцена)
Музыкальное ревю для подростков

«Ох уж эта любовь!» — мюзикл для подростков в исполнении подростков — артистов Детского музыкального театра «Стрекоза». 

Действие спектакля «Ох уж эта любовь!» происходит в кафе небольшого отеля на побережье  Италии. Сын хозяйки кафе —  талантливый музыкант. Он влюблен в танцовщицу, которая подрабатывает в их семейном кафе, но мечтает она о больших проектах, на которые  никак не удается пройти кастинг. Талантливым молодым людям  помогает случай: у известного продюсера сломалась машина, и он попал на молодежную вечеринку, где заметил талантливых ребят. Мюзикл наполнен итальянскими страстями, шутками и конечно, музыкой.

12+

Премьера состоялась  22 мая 2022 года  на Малой сцене театра

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик и автор либретто Людмила Борисова
Хореограф-постановщик Сергей Каверзин

 

 

Детский музыкальный театр «Стрекоза» вполне можно назвать кузницей юных артистов. Он появился в Иркутском музыкальном театре в 2013 году по инициативе солистки-вокалистки Людмилы Борисовой. Многие участники коллектива не только играют роли в спектаклях Иркутского музыкального театра, таких как «Алые паруса», «Любовь и голуби», «Бесприданница», но и выбирают этот вид искусства своей профессией.

 

1 час 10 минут
18:00
Я. Хочу. Быть с тобой!
alt
Я. Хочу. Быть с тобой!
рок-мюзикл

Поколению, выросшему на музыке группы
«НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»,
посвящается

Рома и Юля – типичные старшеклассники конца 80-х годов. Последнее поколение эпохи СССР, живущее на изломе в предчувствии перемен. Их чувства вспыхивают внезапно, как запретный трек, тайком переписанный на кассету. И эта любовь оказывается сильнее любых преград: непонимания родителей, школьных правил и «добрых» советов.

Рок-мюзикл «Я. Хочу. Быть с тобой!» – пронзительная история любви, созданная по мотивам повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…». Та самая история Ромео и Джульетты советской эпохи, от которой в 1981 году зрители плакали в тёмных залах кинотеатров. Но сегодня она зазвучит иначе!

Музыкальную основу спектакля составляет энергия рока и драматическая лирика песен легендарной группы «Наутилус Помпилиус». Бессмертные хиты становятся внутренними монологами героев рок-мюзикла, их голосами, лейтмотивом поколения, мечтающего о свободе и любви.

«У меня особое отношение к творчеству группы «Наутилус Помпилиус». Есть поколение, которое взрослело на их песнях, – и я из него. Я всегда мечтала поставить спектакль, в котором они оживут. И когда перечитала повесть Галины Щербаковой, поняла: вот он, идеальный драматургический фундамент. «Наутилус» обрёл своих героев», – говорит о спектакле автор либретто и режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко.

В сопровождении оркестра театра и рок-группы EXTROVERT в спектакле прозвучат 19 хитов группы «Наутилус Помпилиус», из них: «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Крылья», «Летучий Фрегат» и, конечно, заглавная тема мюзикла, гимн, преодолевающий все преграды любви, – «Я хочу быть с тобой».

Авторская редакция и аранжировка песен выполнена композитором проекта, лауреатом Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Александром Пантыкиным, знакомым иркутянам по спектаклям «Мёртвые души» и «Антигона».

12+

Премьера состоялась 11, 12 и 19 апреля 2026 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Композитор проекта ­Александр Пантыкин (г. Екатеринбург)
Автор либретто по мотивам повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…» Анастасия Гриненко
Песни группы «Наутилус Помпилиус» в авторской редакции, аранжировке и оркестровке Александра Пантыкина

 

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик Руслан Бекмаев
Хореограф-постановщик  Дмитрий Якубович
Художник-сценограф Андрей Меренков (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам  Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художник по свету Василий Ковалев (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстеры Наталья Ладыгина
Педагог-репетитор по вокалу, хормейстер Людмила Подлесная (г. Москва)

Спектакль идёт в сопровождении оркестра и рок-группы EXTROVERT

2 часа 20 минут с антрактом
20
21
22
ср
18:30
Алые паруса
alt
Алые паруса
мюзикл-феерия в 2-х действиях

по мотивам повести Александра Грина «Алые паруса»

Мюзикл Максима Дунаевского отличается от романтической феерии Грина, он приближен к современным характерам и реалиям. История перестала быть однозначной, стала более сложной с новыми сюжетными линиями, мотивами, оттенками чувств. Теперь героям приходится пройти через серьёзные испытания на пути к своей мечте. Но основная мысль осталась неизменной – нужно не только верить в чудеса, но быть стойкими и смелыми, чтобы самим творить их.

16+

Премьера состоялась 5,  6 марта 2016 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Музыка Максим Дунаевский
Либретто Андрей Усачев и Михаил Бартенев

 

Режиссёр-постановщик Наталия Печерская (Москва)
Дирижёр-постановщик Михаил Тарасов
Сценография Виктория Хархалуп (г. Москва)
Художник по костюмам лауреат Россйиской национальной театральной премии «Золотая маска» Ирэна Белоусова (г. Москва)
Балетмейстер-постановщик лауреат всероссийских и международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Видеоряд Данил Герасименко
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

2 часа 30 минут
18:30
Дуры мы, дуры… (малая сцена)
alt
Дуры мы, дуры… (малая сцена)
интерактивная сказка для взрослых

«Дуры мы, дуры…» – это музыкальный иммерсивный спектакль драматурга Дамира Салимзянова, в котором направление действия спектакля решает зрительское голосование. В основу пьесы вошли реальные женские истории, монологи женщин города Глазов Удмуртской Республики, собранные драматургом за четыре года.

Таня, Лариса и Наиля — три лучшие подруги, готовые прийти друг другу на помощь в любой момент. И этот момент наступил… Накануне Нового года, когда женщины остаются волею судьбы без своих половинок, они решают встретить праздник вместе.

У каждой из них своя личная история, знакомая и понятная всем. Каждая под новогоднюю ночь ждёт чуда, а с ним и настоящего мужчину. Но грустить и скучать им не придётся, ведь подруги задумали устроить личную жизнь главной героини – Татьяны.

Новогодние чудеса, зажигательные женские истории, Дед Мороз и, конечно, любимые песни будут сопровождать вас на протяжении всего действия.

Но как закончится эта история, не знают ни режиссёр, ни героини спектакля, потому что решать судьбу Татьяны будете только вы, наши зрители!

18+

Премьера состоялась 8 и 9 декабря 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто Дамир Салимзянов
Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович
Сценография Дмитрий Якубович
Художник по костюмам Наталия Убрятова
Дирижёр-постановщик Михаил Тарасов
Художник по свету, видеоряд Ксения Пашкова

 

2 часа 30 минут с антрактом
23
чт
14:00
Театрализованная экскурсия
alt
Театрализованная экскурсия

НЕ ЗА КУЛИСЫ, А ВНУТРЬ ИСТОРИИ. ВЫ ТАК ТЕАТР ЕЩЁ НЕ ВИДЕЛИ!

Представьте: вы не просто смотрите на планшеты выставки, а становитесь свидетелем того, как театр отражает судьбу страны.

Иркутский музыкальный театр приглашает на театрализованную экскурсию по выставке «Театр — зеркало истории».

Это не прогулка по цехам и гримеркам. Это — путешествие по знаковым спектаклям нашего театра. Вы узнаете, как постановки театра оказывали влияние на формирование нашей региональной идентичности и почему репертуар театра — это всегда зеркало эпохи.

В программе:

  • Увлекательный рассказ о спектаклях-символах.
  • Живая музыкальная программа от ведущих солистов театра.
  • Интерактивы, где вы станете частью действия.
  • Море возможностей для красивых фото и видео.

Станьте частью большого юбилейного проекта «Сезоны вдохновения» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и АНО «Грани Искусства».

Приходите смотреть на историю через искусство. Будет душевно, громко и очень познавательно!

 12+

23 и 29 апреля 14-00

Стоимость 300 рублей

Экскурсии участвуют в программе «Пушкинская карта»

 

1 час
18:30
Антигона
alt
Антигона
рок-опера в 1-м действии

«Антигона» – это спектакль о праве человека спорить с системой, когда она несправедлива. Мощный рок, современный звук и вечный вопрос: что важнее — твои принципы или удобный порядок? Здесь нет правильных ответов, только твой выбор: на чьей ты стороне в главном споре человечества.

«Антигона» — это ремейк рок-оперы композитора Владимира Соколова в авторской редакции и аранжировке Александра Пантыкина, лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска», на известный сюжет одной из знаменитых трагедий Софокла, относящихся к Фиванскому циклу сказаний.

В Афинах говорили: «Выше всего в жизни людской – закон, и неписаный закон – выше писаного». Об этом Софокл сочинил трагедию «Антигона». В Фивах умирает царь Эдип, отец Антигоны. Её братья Этеокл и Полиник в борьбе за власть убивают друг друга. Новым царём становится Креонт, их дядя. Стремясь навести порядок в стране, он приказывает с почестями похоронить Этеокла, а Полиника за его преступление – нападение на город, оставить непогребённым. Юная Антигона вопреки указу Креонта решает предать тело брата земле. За нарушение запрета царя ей грозит смерть.

Рок-опера посвящена памяти Владимира Соколова – нашего земляка, композитора, неординарного музыканта и создателя авторского экспериментального театра-студии «Театр пилигримов». Спектакль Иркутского музыкального театра приурочен к 30-летию создания постановки.

Премьера рок-оперы «Антигона» состоялась в 1994 году на сцене Театра пилигримов, где трагедия Софокла превратилась в фееричное рок-действо. Критики того времени отмечали, что рок-опера «Антигона» «перевернула эстетическое кредо театра» и стала знаковым культурным событием в театральной жизни Иркутска.

Иркутский музыкальный театр им. Н.М. Загурского решил возродить культовый спектакль на большой сцене с использованием современных художественных и технических средств, создав масштабную театральную постановку с участием солистов, хора, балета, оркестра и рок-группы театра.

Владимир Соколов написал авторскую музыку к более чем 200 спектаклям, поставленным в Иркутской области и за её пределами. В 1996 году Иркутским музыкальным театром им. Н. М. Загурского в содружестве с Театром пилигримов под руководством Владимира Соколова реализованы совместные постановки рок-опер «Юнона и Авось», «Иисус Христос – суперзвезда» и детских музыкальных сказок «Муха-Цокотуха», «Бременские музыканты».

Спектакль идёт в сопровождении оркестра театра и рок-группы EXTROVERT.

Александр Пантыкин стал лауреатом Национальной премии «Музыкальное сердце театра» — 2025 в номинации «Лучшая оркестровка (аранжировщик)» к спектаклю «Антигона»

Тизер к рок-опере Антигона

 16+

Премьера состоялась 6, 7, 8 декабря 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор Владимир Соколов
Авторская редакция музыки и аранжировка Александр Пантыкин (г. Екатеринбург)

Автор либретто по мотивам одноимённой трагедии Софокла (пер. Д. Мережковский)
Анастасия Гриненко
Стихи Осип Мандельштам, Марина Цветаева, Александр Айдаров

 

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович
Художник-постановщик Сергей Новиков (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету Василий Ковалев (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстер Наталья Ладыгина
Педагог-репетитор по вокалу Людмила Подлесная (г. Москва)
Ассистент по костюмам Аделина Злобина (г. Ижевск)
Ассистент видеохудожника Ксения Пашкова

 

1 час 20 минут без антракта
18:30
Мой Есенин (малая сцена)
alt
Мой Есенин (малая сцена)
пластический спектакль в 1-ом действии

Не гляди на запястья
И с плеч её льющийся шелк.
Я искал в этой женщине счастье
А нечаянно гибель нашел.
Я не знал, что любовь – зараза!
Я не знал, что любовь – чума!
Подошла и прищуренным глазом
Хулигана свела с ума.       

Сергей Есенин 

Роковая история любви Сергея Есенина и Айседоры Дункан представлена в необычном формате – Поэзия в Пластике.  Эти Двое умудрялись общаться лишь жестами и взглядами. Русский поэт Есенин не признавал иного языка, кроме родного, а несравненная Айседора Дункан так и не освоила русский. Судьба приготовила им испытания, которые стали для них слишком тяжелыми. Угасла Любовь… Трагически угасли Две звезды…

Музыка Вадима Кулицкого

Идея, постановка и хореография – лауреат Всероссийских и Международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова

Видеоконтент – Анастасия Карамышева

 

Пресса о спектакле: https://www.ogirk.ru/2022/06/08/moj-esenin-v-pojezii-i-plastike/

СМИ о спектакле: сюжет ТК АИСТ

12+

Участвует в программе «Пушкинская карта»

 

50 минут без антракта
24
пт
18:30
Любовь и голуби
alt
Любовь и голуби
музыкальная комедия в 2-х действиях

«Любовь и голуби» – всенародно любимая комедия по пьесе нашего земляка, черемховского драматурга Владимира Гуркина была поставлена к 80-летию Иркутской области.

Широко известный сюжет про Васю и Надю, у которых не всё ладно в семье и только после интрижки Васи оба понимают, насколько любят друг друга. Так часто бывает в жизни: когда люди долго живут друг с другом, появляется ощущение, что он или она никуда не денутся и всё будут терпеть. Постепенно из отношений уходит острота чувств и теплота. Поэтому так важно уметь поддерживать близкого человека, разделять его интересы, заботиться о нём, чтобы сохранить свою любовь на долгие годы.

12+

Премьера состоялась 8, 9 июня 2017 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Композитор Андрей Семёнов
Автор пьесы Владимир Гуркин
Автор стихов Сергей Плотов

 

Режиссёр-постановщик и режиссёр по пластике лауреат международных фестивалей театрального искусства Анна Фекета
Дирижёр-постановщик Евгений Зеленцов
Дирижёр Михаил Тарасов
Художник-постановщик заслуженный деятель искусств РФ Александр Плинт
Художник по костюмам Оксана Готовская
Хореографы-постановщики Владимир Лопаев, Анна Фекета
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

Творческий коллектив постановщиков и исполнителей (Анна Фекета, заслуженный деятель искусств РФ Александр Плинт, народный артист РФ Николай Мальцев, Егор Кириленко, Евгения Калашникова) удостоен Премии Губернатора Иркутской области творческим работникам за достижения в области культуры и искусства в 2018 году.

2 часа 50 минут
18:30
Сватовство гусара (малая сцена)
alt
Сватовство гусара (малая сцена)
мюзикл-водевиль в 2-х действиях

по мотивам водевиля Н.А. Некрасова «Петербургский ростовщик»

Что делать незадачливой труппе артистов, потерявших по дороге реквизит, оркестр и приму театра? Конечно, играть водевиль!

Только в этом искромётном жанре можно посмеяться над житейскими проблемами и поиронизировать над людскими слабостями. Тем более, когда в руки режиссёра труппы попадает сценарий очень смешной истории «Сватовство гусара».

«…Лихой гусар Налимов пламенно влюбляется в Лизу, дочь скупого ростовщика Лоскуткова… Расчётливый скряга выставляет жениху условие — выкупить невесту за кругленькую сумму… Но бравый гусар придумывает, как обвести хитроумного папашу вокруг пальца…»

Галантный гусарский юмор, канкан, зажигательная лезгинка, скачки на «лошадях», смелая актёрская импровизация, задушевные романсы и, конечно же, любовь! Сделать это весело, легко и задорно, да так, чтобы дух захватывало, немного «пошутить над жанром» и над собою — непростая задача для труппы артистов в сложившейся ситуации.

 16+

Премьера состоялась 1 и 2 марта 2023 года

Спектакль участвует в проекте «Пушкинская карта»

Музыка Геннадий Гладков
Стихи Юлий Ким

 

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко (г. Минск, Беларусь)
Музыкальный руководитель Михаил Тарасов
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович (г. Минск, Беларусь)
Автор сценографии Дмитрий Якубович (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художник по свету Ксения Пашкова
Звукорежиссёры Елена Углова, Ирина Хороших

 

Спектакль идёт в сопровождении оркестровой фонограммы.

 

2 часа 10 минут
25
сб
18:00
Дуры мы, дуры… (малая сцена)
alt
Дуры мы, дуры… (малая сцена)
интерактивная сказка для взрослых

«Дуры мы, дуры…» – это музыкальный иммерсивный спектакль драматурга Дамира Салимзянова, в котором направление действия спектакля решает зрительское голосование. В основу пьесы вошли реальные женские истории, монологи женщин города Глазов Удмуртской Республики, собранные драматургом за четыре года.

Таня, Лариса и Наиля — три лучшие подруги, готовые прийти друг другу на помощь в любой момент. И этот момент наступил… Накануне Нового года, когда женщины остаются волею судьбы без своих половинок, они решают встретить праздник вместе.

У каждой из них своя личная история, знакомая и понятная всем. Каждая под новогоднюю ночь ждёт чуда, а с ним и настоящего мужчину. Но грустить и скучать им не придётся, ведь подруги задумали устроить личную жизнь главной героини – Татьяны.

Новогодние чудеса, зажигательные женские истории, Дед Мороз и, конечно, любимые песни будут сопровождать вас на протяжении всего действия.

Но как закончится эта история, не знают ни режиссёр, ни героини спектакля, потому что решать судьбу Татьяны будете только вы, наши зрители!

18+

Премьера состоялась 8 и 9 декабря 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто Дамир Салимзянов
Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович
Сценография Дмитрий Якубович
Художник по костюмам Наталия Убрятова
Дирижёр-постановщик Михаил Тарасов
Художник по свету, видеоряд Ксения Пашкова

 

2 часа 30 минут с антрактом
18:00
Принцесса цирка
alt
Принцесса цирка
оперетта в 2-х действиях

«Принцесса цирка» — всемирно известная оперетта на музыку Имре Кальмана.
Весь Париж стремится в цирк на представление с загадочным акробатом в маске.  Его имени никто не знает.  Все зовут его мистер Икс. Графиня Теодора Вердье не пропускает ни одного выступления таинственного артиста и мечтает с ним познакомиться. Их встреча должна состояться на балу, который устраивает отвергнутый поклонник графини барон де Кревельяк. В его планах месть Теодоре: пусть акробат выдаст себя за знатного графа и увлечёт эту капризную даму, и тогда он будет отомщен. Циркач и аристократка – это же скандал!

Но, оказывается, между Теодорой и мистером Икс давняя связь, о которой никто не догадывается, и наш герой много лет думал, что эта женщина заслуживает лишь презрения, но эта встреча вновь пробудила забытые чувства…
Как дальше будут развиваться события? Поймут ли наши герои друг друга?

Фрагмент из оперетты «Принцесса цирка». Гусарская песня.
Исполняет Гейрат Шабанов.

12+

Премьера состоялась 28, 29 сентября 2019 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Композитор и автор пьесы Имре Кальман
Стихи Ирина Петрова, Ольга Фадеева
Режиссёр-постановщик и балетмейстер-постановщик лауреат Государственной Премии РСФСР, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Гали Абайдулов (г. Санкт – Петербург)
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Художник-постановщик (сценография и костюмы) лауреат театральных премий Елена Вершинина (г. Санкт – Петербург)
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

2 часа 30 минут
26
вс
14:00
Белый Клык
alt
Белый Клык
семейный мюзикл в 2-х действиях

по мотивам одноименной повести Джека Лондона

Повесть «Белый Клык» Джека Лондона впервые была опубликована в далёком 1906 году, но до сих пор она остается одной из самых любимых приключенческих историй для подростков всего мира. Величественные просторы Аляски, драматичные повороты сюжета и блестяще прописанные характеры никого не оставляют равнодушными!

Невероятно увлекательно наблюдать за тем, как Белый Клык проходит путь от несмышленого волчонка до возмужавшего героя. От грозного обитателя Севера до преданного друга своего хозяина в солнечной Калифорнии. Сегодня, об этом удивительном путешествии, расскажут актеры языком музыкального театра!

Наш спектакль сделан в традиционной манере с большим уважением к первоисточнику. Ведь это пронзительный материал, который затрагивает очень жизненные темы: любовь, преданность, мужество, милосердие. Мюзикл «Белый Клык» – спектакль, который можно и нужно смотреть всей семьёй, а после обсудить важные для детей и родителей вопросы.

В визуальном решении постановки особое внимание уделялось духу Аляски. В создании индейской деревни используются этнические мотивы народов Северной Америки, образы традиционных типи и амулета «ловец снов». Маленький, но шумный городок золотоискателей создан в стиле стимпанк. Образы персонажей-людей соответствуют эпохе и географии сюжета, а в изображении персонажей-животных использованы элементы стиля аниме.

6+

Премьера состоялась 16 и 17 июня 2022 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор Анастасии Беспаловой
Либретто и стихи Лев Яковлев

 

Режиссёр-постановщик Сергей Егоров (г. Калининград)
Художник по костюмам Сергей Егоров (г. Калининград)
Дирижёр-постановщик Михаил Тарасов
Художник-постановщик Анастасия Карамышева
Хореограф-постановщик заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Художники по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская
Педагог по вокалу Людмила Подлесная (г. Москва)
Звукорежиссёр Андрей Ахромеев (г. Москва)

 

1 час 45 минут
18:00
Дорога в облака. Хиты группы «Браво» в стильной упаковке (малая сцена)
alt
Дорога в облака. Хиты группы «Браво» в стильной упаковке (малая сцена)
спектакль-концерт в 1-ом действии

Хиты группы «Браво»

Гуляя по вечернему городу и наслаждаясь солнечной иркутской погодой с её потрясающими закатами, продлите удовольствие и загляните на Малую сцену Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского!

В этот вечер для вас мы подготовили спектакль-концерт «ДОРОГА В ОБЛАКА» – удивительный музыкальный мир поэзии, любви, романтики, проникающий в сердце каждого человека.

Для вас прозвучат хиты группы «БРАВО», стихотворения любимых поэтов – Р. Рождественского, И. Бродского, Е. Евтушенко и других авторов, колоритные песни 30-х годов и другие интересные композиции в исполнении артистов театра.

Мы хотим передать вам ту интонацию, которую слышим сегодня в этих стихах и музыке, их смыслы, которые рождают множество ассоциаций, помогающих распознать в себе что-то новое…

Музыкальное сопровождение спектакля – ансамбль «Доктор Джаз», художественный руководитель заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов.

 12+

Премьера состоялась 16 и 17 мая 2024 года

Концерт участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Режиссер-постановщик Наталья Карпинская (г. Санкт-Петербург)
Художник-постановщик Полина Белова (г. Санкт-Петербург)
Хореограф-постановщик  заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Музыкальные руководители Михаил Тарасов
заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов
Художник по свету Ксения Пашкова

 

 

1 час 10 минут без антракта
27
28
вт
18:30
Позывной Тёркин (малая сцена)
alt
Позывной Тёркин (малая сцена)
поэтический концерт

«Позывной Тёркин» — уникальный поэтический концерт, соединивший прошлое и настоящее. 

История Тёркина отзывается в наших сердцах не далёким эхом из прошлого – о примерах истинного мужества, стойкости и человечности мы вновь узнаём не из книжек, а из реальной жизни. О новых героях – простых ребятах, которые защищают нашу Родину сегодня, – пишут поэты-современники. Их стихи в спектакле-концерте «Позывной Тёркин» станут мостиком между прошлым и настоящим.

Ну и куда же Тёркину без песни! «Только взял боец трёхрядку, сразу видно — гармонист»… Задушевная и удалая, о печальной разлуке и счастливой встрече – фронтовая песня всегда поднимала настроение и боевой дух. Вспомним и мы слова и мелодии, которые укрепляли веру в победу и придавали сил!

Поэтический концерт «Позывной Тёркин» стал победителем регионального конкурса практик развития, сохранения и укрепления традиционных российских духовно-нравственных ценностей «ВРЕМЯ СОЗИДАТЬ!», посвящённого 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в 2025 году.

Спектакль побывал во многих городах и посёлках Иркутской области и России. В январе 2026 года спектакль показали бойцам СВО «за ленточкой».

12+

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик Ирина Мякишева

 

1 час 20 минут без антракта
18:30
Проделки Ханумы
alt
Проделки Ханумы
музыкальная комедия в 2-х действиях

по пьесе Авксентия Цагарели «Ханума»

Горное предместье Авлабар, старый Тифлис, шумный восточный базар, древние традиции, национальные музыка и танцы!  «Проделки Ханумы» – это жизнерадостный, зажигательный, темпераментный, полный яркого колорита и очаровательного грузинского юмора спектакль о немолодом князе, мечтающем о богатой невесте, о юных влюбленных и о находчивой свахе Хануме, благодаря которой все заканчивается счастливой свадьбой!

12+

Премьера состоялась 4 декабря 1996 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Музыка Гия Канчели
Либретто Борис Рацер и Владимир Константинов
Режиссёр-постановщик Олег Портнягин
Дирижёр-постановщик Владимир Янковский
Дирижёр Виктор Олин
Художник-постановщик Владимир Бурдуковский
Художник по костюмам Наталья Машарина
Балетмейстер-постановщик Юрий Надейкин
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник 
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

2 часа 20 минут
29
ср
14:00
Театрализованная экскурсия
alt
Театрализованная экскурсия

НЕ ЗА КУЛИСЫ, А ВНУТРЬ ИСТОРИИ. ВЫ ТАК ТЕАТР ЕЩЁ НЕ ВИДЕЛИ!

Представьте: вы не просто смотрите на планшеты выставки, а становитесь свидетелем того, как театр отражает судьбу страны.

Иркутский музыкальный театр приглашает на театрализованную экскурсию по выставке «Театр — зеркало истории».

Это не прогулка по цехам и гримеркам. Это — путешествие по знаковым спектаклям нашего театра. Вы узнаете, как постановки театра оказывали влияние на формирование нашей региональной идентичности и почему репертуар театра — это всегда зеркало эпохи.

В программе:

  • Увлекательный рассказ о спектаклях-символах.
  • Живая музыкальная программа от ведущих солистов театра.
  • Интерактивы, где вы станете частью действия.
  • Море возможностей для красивых фото и видео.

Станьте частью большого юбилейного проекта «Сезоны вдохновения» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и АНО «Грани Искусства».

Приходите смотреть на историю через искусство. Будет душевно, громко и очень познавательно!

 12+

23 и 29 апреля 14-00

Стоимость 300 рублей

Экскурсии участвуют в программе «Пушкинская карта»

 

1 час
18:30
Немного о женском (малая сцена)
alt
Немного о женском (малая сцена)
пластический музыкальный перформанс

«Немного о женском»  — перформанс для зрителей, открытых к сложным эмоциям и ценящих искренность в искусстве.

Он – единственный мужчина и главный хормейстер в женском коллективе, творец и дирижёр женских голосов. Они – десять женщин, десять разных мелодий, составляющих хор живых историй.

Он приходит на репетицию, но вместо послушных голосов встречает десять различных вселенных, каждая со своей погодой и гравитацией. Как услышать в этом хаосе полифонию женских голосов? Как, будучи «по ту сторону», помочь им обрести слаженность ансамбля, не навязывая свою мелодию?

На сцене вы увидите диалог-напряжение между одним мужчиной и десятью женщинами, где каждое чувство – ревность, материнство, бунт, ностальгия – находит воплощение в пластике, где хореография становится текстом.
А знаковые песни французской эстрады в исполнении артистов театра станут озвученным внутренним монологом каждой героини.

«Для меня, как для режиссёра, прежде всего, это работа с метафорами. Перформанс становится моделью возможного диалога мужского и женского начал. Многоголосие хора десяти женщин, состоящее из разных тембров и судеб, сливается в один метафорический образ героини – Женщины. А Мужчина – он архитектор, который даёт строй и гармонию их голосам», – говорит о спектакле заслуженный артист России Евгений Алешин, для которого эта работа является дебютной в качестве режиссёра-постановщика.

Для поклонников перформанса, пластического театра и французской эстрады.

 

Премьера состоялась 20 февраля 2026 года

16+

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик и музыкальный руководитель заслуженный артист РФ Евгений Алешин
Хореограф-постановщик заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Художник-сценограф Андрей Штепин
Художник по костюмам Наталия Убрятова
Художник по свету, видеоконтент Ксения Пашкова
1 час 20 минут без антракта
18:30
Щелкунчик
alt
Щелкунчик
классический балет в 2-х актах

Балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» – вершина мирового хореографического искусства. Долгие годы эта волшебная сказка Эрнста Теодора Гофмана в редакции Александра Дюма-отца завораживает детей и взрослых и неизменно создаёт праздничное настроение.

На нашей сцене балет «Щелкунчик» ставился не раз: в 1998 году балетмейстером Юрием Надейкиным в редакции Мариуса Петипа; в 2009 году балетмейстером Людмилой Цветковой, которая внесла в сюжетную линию балета новые краски.

Нынешняя постановка «Щелкунчика» создана в соавторстве с театром «Русский балет» и его художественным руководителем народным артистом СССР Вячеславом Гордеевым.

Языком гениальной музыки и танца вновь будет рассказана чарующая история, возможная только накануне Рождества. Кто из детей не мечтает оказаться на месте героев сказки, побывать в прекрасном королевстве сладостей? Там льются розовые реки и фонтаны с лимонадом, Фея Драже встречает гостей со своей свитой, танцуют цветы и шоколадные конфеты. Там милая девочка помогает старой смешной кукле, а потом становится возлюбленной прекрасного принца! Там добро побеждает силы зла и случаются настоящие чудеса!

6+

Премьера состоялась 13 декабря 2019 года

Спектакль участвует в проекте «Пушкинская карта»

Музыка Пётр Чайковский
Либретто Александр Дюма-отец и Мариус Петипа
Редакция народный артист СССР Вячеслав Гордеев (г.Москва)

 

Хореограф-постановщик народный артист СССР Вячеслав Гордеев (г.Москва)
Репетиторы по балету лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка РФ Светлана Устюжанина (г.Москва)
лауреат международных конкурсов, заслуженный артист РФ Дмитрий Проценко (г.Москва)
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Сценография Дмитрий Короленко (г.Москва)
Видеографика Павел Суворов (г.Москва)
Художник по костюмам Екатерина Яковлева
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

1 час 55 минут с антрактом
30
чт
18:30
Летучая мышь
alt
Летучая мышь
оперетта

На сцену Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского вернулась легендарная искромётная оперетта «Летучая мышь»!

Шедевр мировой музыки австрийского композитора Иоганна Штрауса и, конечно, знакомый с детства сюжет «русской» версии советских драматургов Николая Эрдмана и Михаила Вольпина.

По «нелепой случайности» финансист Генрих Айзенштейн должен отправиться в тюрьму за то, что вместо рябчика подстрелил лесничего. Но у его друга Фалька на этот счет другие планы. Он уговаривает Генриха пойти на маскарад к русскому князю Орловскому. Ради развлечения Генрих готов повременить с тюрьмой и даже обмануть жену, очаровательную Розалинду.

В вихре чарующей музыки закружится и смешается всё и вся – легкий флирт и любовные недоразумения, остроумное вранье и блеск маскарадных огней под звуки венских вальсов, полек и чардаша, искрящееся шампанское и… таинственная незнакомка в костюме «летучей мыши». Но в финале все маски будут сброшены, а интрига раскрыта.

Согласно историческим фактам, премьера оперетты «Летучая мышь» состоялась в венском театре «Ан дер Вин» 5 апреля 1874 года. В России оперетта впервые увидела свет рампы в декабре 1923 года в Петрограде.

На сцене Иркутского музыкального театра первая постановка «Летучей мыши» появилась в январе 1948 года. С тех пор театр возвращался к известному сюжету четыре раза, а сегодняшняя премьера – это шестая иркутская постановка любимой оперетты.

16+

 Премьера состоялась  2 и 3 марта 2024 г.

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко 
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Хореограф-постановщик Дмитрий Якубович
Сценография Юлия Михеева (г. Москва)
Художник по костюмам Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Свет Засл.работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер
Хормейстер Наталья Ладыгина

 

3 часа с антрактом
1
2
3