10 сентября 2021 года состоится Гала-концерт  в честь открытия 81-го театрального сезона!
Любимые композиции из знаменитых спектаклей на гала-концерте, посвященном открытию сезона.

Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского приглашает зрителей разделить радость встречи друг с другом, с любимыми номерами, музыкой  и артистами!
В концерте будут представлены популярные вокальные и хореографические номера из музыкальных драм, опер, комедий, мюзиклов и балетов. Мировые баллады и романсы, хиты из рок-опер и оперетт, лучшие партии из знаменитых танцевальных постановок –  на радость для всех любителей и поклонников театра.
На сцене выступят солисты театра, артисты хора, балета, оркестра.

К 80-летию Иркутской области – всенародно любимая комедия по пьесе нашего земляка, черемховского драматурга Владимира Гуркина! Широко известный сюжет про Васю и Надю, у которых не всё ладно в семье и только после интрижки Васи оба понимают, насколько любят друг друга. Так часто бывает в жизни: когда люди долго живут друг с другом, появляется ощущение, что он или она никуда не денутся и всё будут терпеть. Постепенно из отношений уходит острота чувств и теплота. Поэтому так важно уметь поддерживать близкого человека, разделять его интересы, заботиться о нем, чтобы сохранить свою любовь на долгие годы.

Музыка Андрея Семёнова
Пьеса Владимира Гуркина
Стихи Сергея Плотова

Режиссер-постановщик и режиссер по пластике лауреат международных фестивалей театрального искусства Анна Фекета
Дирижер-постановщик  Евгений Зеленцов
Дирижер Михаил Тарасов
Художник-постановщик  заслуженный деятель искусств РФ Александр Плинт
Художник по костюмам  Оксана Готовская
Хореографы-постановщики  Владимир Лопаев, Анна Фекета
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

Творческий коллектив постановщиков и исполнителей (Анна Фекета, заслуженный деятель искусств РФ Александр Плинт, народный артист РФ Николай Мальцев, Егор Кириленко, Евгения Калашникова) удостоился Премии Губернатора Иркутской области за выдающиеся заслуги в культуре и искусстве в 2018 году.

Первой премьерой 2020 года в Иркутском областном музыкальном театре им. Н. М. Загурского стала музыкально-сатирическая комедия в 2-х действиях «Светлое будущее» по пьесе Валентина Катаева «Дорога цветов». 
Возможно, у кого-то возникли вопросы: почему современные создатели спектаклей обращаются к пьесам, написанным в далекие от нас 30-е годы прошлого века? Ведь правила жизни и нравственные поиски героев первых десятилетий советской республики – это уже история? Не устарела ли тема? Неужели вполне бытовые, обыденные события пьесы созвучны с сегодняшними реалиями?
В том-то и дело, что созвучны, не говоря уже и о социальной и нравственной проблематике. Не случайно тогда эта пьеса имела огромный успех и была поставлена во многих театрах страны. За бытовым планом очевидны обобщения такой силы и прозорливости, что можно быть уверенным: пьеса не утратит актуальности еще очень и очень долго.
Как и в те годы, сейчас (и сейчас, кажется, даже больше) в нашей стране весьма распространен тип людей, чья «деятельность» сводится к сладкозвучному, но пустому сотрясанию воздуха и, по сути, к паразитированию на чужой жизни.
Итак, Москва 30-х годов. Преуспевающий лектор Завьялов с упоением вещает с высоких трибун о человеке новой формации, о «сверхчеловеке», не обремененном никакими предрассудками ни в жизни, ни в любви, свободном от быта и низменных материальных устремлений. При этом он вполне практичен, даже расчетлив, умеет считать деньги и пользоваться чужой заботой. Он не обделен вниманием слабого пола, и каждой своей избраннице обещает «дорогу цветов и рай на островах Тихого океана». Но «обещать – не значит жениться», – говорит народная мудрость. По сути, наш «герой» – приспособленец, ищущий теплого семейного гнездышка, разумеется, без обязательств. Когда очередная «любовная лодка» разбивается о быт, он не унывает, ведь женщин так много, а сам он – «подарок судьбы». Не напоминает ли этот персонаж многих наших современников, тем более, что сегодня такая модель отношения к людям весьма популярна не только в личной жизни, но и в работе?
«Светлое будущее» – комедия нравов, где ироничная наблюдательность и тонкий юмор вскрывают глубинные нравственные пороки, заставляют задуматься, помогает вырваться из порочного круга пошлых представлений о жизни.
Постановщики спектакля Тамара и Вадим Данцигеры акцентируют внимание зрителя и на политическом аспекте, который, не будучи проявленным в сюжете, присутствует незримо, как тревожное предчувствие. Нельзя не принимать во внимание то, что знаем о 30-х годах прошлого века мы, и чего, вероятно, еще не знал тогда автор пьесы. «Светлое будущее», о котором вещает с трибун герой, и которого ждут его современники, очень скоро обернется для многих из них страшной реальностью…
Это будет во многом парадоксальный, многоплановый, необычный и очень интересный спектакль. Не пропустите.

Режиссер — постановщик Вадим Данцигер (Москва)
Режиссер – педагог Тамара Данцигер-Дельсаль (Москва)

Дирижёр-постановщик Михаил Тарасов
Хореограф-постановщик лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Ярослав Францев (Москва)
Художник-сценограф Борис Шлямин (Нижний Новгород)
Художник по костюмам Жанна Усачева (Санкт-Петербург)
Художник по свету Александр Бусаргин
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

16+

Легендарное произведение, которое уже почти полвека не сходит с лучших мировых сцен и заставляет разные поколения думать, что есть человечность. Это история о любви и предательстве, выборе и совести, основанная на евангельских повествованиях и охватывающая последнюю Страстную неделю жизни Иисуса Христа – от мирской суеты и Голгофы до Вечности.

Спектакль идет в сопровождении оркестра театра и рок-группы «EXTROVERT».

Музыка Эндрю Ллойда Уэббера
Либретто Тима Райса

Режиссер-постановщик Наталия Печерская
Дирижер-постановщик заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Николай Сильвестров
Дирижер Михаил Тарасов
Дирижер Виктор Олин
Художник-постановщик Владимир Акулов
Художник по костюмам Наталья Машарина
Балетмейстер-постановщик Юрий Надейкин
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Сценический бой  Вячеслав Савватеев
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

16+

Горное предместье Авлабар, старый Тифлис, шумный восточный базар, древние традиции, национальные музыка и танцы!  «Проделки Ханумы» – это жизнерадостный, зажигательный, темпераментный, полный яркого колорита и очаровательного грузинского юмора спектакль о немолодом князе, мечтающем о богатой невесте, о юных влюбленных и о находчивой свахе Хануме, благодаря которой все заканчивается счастливой свадьбой!

Музыка Гии Канчели
Либретто Бориса Рацера и Владимира Константинова по пьесе Авксентия Цагарели

Режиссер-постановщик Олег Портнягин
Дирижер-постановщик Владимир Янковский
Дирижер Виктор Олин
Художник-постановщик Владимир Бурдуковский
Художник по костюмам Наталья Машарина
Балетмейстер-постановщик Юрий Надейкин
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник 
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

12+

Вот уже почти двести лет минуло с момента трагических событий, свершившихся на Сенатской площади величественного Санкт-Петербурга и потрясших всю империю. Что сейчас мы знаем о декабристах? Личные судьбы, суть и значение их борьбы, поражения и победы постепенно погружаются вглубь истории, размываются неумолимым временем и как будто теряют краски. Произведения искусства служат нам действенным средством борьбы с забвением, оживляя далекие, но такие значимые черты. Давайте же и мы перенесемся сквозь века и взглянем на события тех далеких дней глазами князя Сергея Трубецкого, лидера восстания, не явившегося в роковой час…

В основе мюзикла «Декабристы» лежит пьеса, написанная всего несколько лет назад сценаристом и драматургом Кариной Шебелян. Именно она предложила композитору Евгению Заготу идею создать мюзикл о декабристах. Стихотворные тексты написала поэт Алина Байбанова.

Специально для постановки в Иркутске первоначальная история была дополнена. Основное действие спектакля предстанет перед нами воспоминанием князя Трубецкого, находящегося в сибирской ссылке, спустя годы пытающегося осмыслить события прошлого, те дни, когда в Санкт-Петербурге вершилась судьба государства. Такой ход представляется более органичным для театральной постановки в городе, которому выпала честь увековечить память первых русских революционеров. Именно Иркутск видел воссоединение семей и подвиг жен декабристов, вошедший в мировую историю как олицетворение любви, преданности и самоотверженности. Именно Иркутск проводил в последний путь жену князя Екатерину Ивановну. Именно из Иркутска, получив амнистию, уезжал Сергей Петрович Трубецкой.

Это незабываемый, пронзительный спектакль, наполненный высоким драматизмом и лирикой. Он основан на подлинных обстоятельствах и поступках, но каждый зритель, заинтересовавшись движением и судьбами декабристов, сам решит, насколько показанная история может претендовать на фактическую достоверность. Ведь история на сцене театра, она, в первую очередь, о сложных чувствах, душевных порывах и мотивах живых людей, попавших в горнило легендарных событий.

Режиссёр-постановщик  лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Филипп Разенков (Уфа)
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Художник-постановщик Елисей Шепелёв (Санкт-Петербург)
Балетмейстер-постановщик Алина Мустаева (Уфа)
Свет Заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Александр Бусаргин
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

12+

Вот уже почти двести лет минуло с момента трагических событий, свершившихся на Сенатской площади величественного Санкт-Петербурга и потрясших всю империю. Что сейчас мы знаем о декабристах? Личные судьбы, суть и значение их борьбы, поражения и победы постепенно погружаются вглубь истории, размываются неумолимым временем и как будто теряют краски. Произведения искусства служат нам действенным средством борьбы с забвением, оживляя далекие, но такие значимые черты. Давайте же и мы перенесемся сквозь века и взглянем на события тех далеких дней глазами князя Сергея Трубецкого, лидера восстания, не явившегося в роковой час…

В основе мюзикла «Декабристы» лежит пьеса, написанная всего несколько лет назад сценаристом и драматургом Кариной Шебелян. Именно она предложила композитору Евгению Заготу идею создать мюзикл о декабристах. Стихотворные тексты написала поэт Алина Байбанова.

Специально для постановки в Иркутске первоначальная история была дополнена. Основное действие спектакля предстанет перед нами воспоминанием князя Трубецкого, находящегося в сибирской ссылке, спустя годы пытающегося осмыслить события прошлого, те дни, когда в Санкт-Петербурге вершилась судьба государства. Такой ход представляется более органичным для театральной постановки в городе, которому выпала честь увековечить память первых русских революционеров. Именно Иркутск видел воссоединение семей и подвиг жен декабристов, вошедший в мировую историю как олицетворение любви, преданности и самоотверженности. Именно Иркутск проводил в последний путь жену князя Екатерину Ивановну. Именно из Иркутска, получив амнистию, уезжал Сергей Петрович Трубецкой.

Это незабываемый, пронзительный спектакль, наполненный высоким драматизмом и лирикой. Он основан на подлинных обстоятельствах и поступках, но каждый зритель, заинтересовавшись движением и судьбами декабристов, сам решит, насколько показанная история может претендовать на фактическую достоверность. Ведь история на сцене театра, она, в первую очередь, о сложных чувствах, душевных порывах и мотивах живых людей, попавших в горнило легендарных событий.

Режиссёр-постановщик  лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Филипп Разенков (Уфа)
Дирижёр-постановщик Виктор Олин
Художник-постановщик Елисей Шепелёв (Санкт-Петербург)
Балетмейстер-постановщик Алина Мустаева (Уфа)
Свет Заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Александр Бусаргин
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

12+

Эрику Чеснею и Чарли Вэйкэму, студентам Оксфордского университета, срочно нужно найти компаньонку для встреч со своими любимыми девушками, Энни и Кити. Для этого они переодевают в женское платье своего приятеля Бабса Бабберлея, заставляя его выдавать себя за донну Люцию – тетушку Чарли из Бразилии, богатую и знатную особу. Все запутывается, когда за этой липовой тетей начинают усиленно ухаживать опекун девушек Стэфан Спетлайг и отец Эрика, сэр Фрэнсис Чесней. И уж совсем ситуация выходит из-под контроля, когда внезапно является настоящая донна Люция…

Музыка Оскара Фельцмана
Либретто Юрия Хмельницкого по мотивам пьесы Брэндона Томаса
Стихи Роберта Рождественского

Режиссер-постановщик заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России Михаил Поляков (Израиль)
Сценография и костюмы Зоя Лейзерук (Израиль)
Дирижер-постановщик заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Николай Сильвестров
Дирижер Михаил Тарасов
Балетмейстер-постановщик лауреат всероссийских и международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

12+

Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М. Загурского распахивает двери в чарующий мир романса. Тонкие переживания и светлая грусть, жгучий темперамент и эмоциональная экспрессия – такие разные грани и оттенки этого волшебного жанра найдут отклик в сердце каждого. Романс – это короткая, но проникновенная исповедь лирического героя, разделить которую зрителей приглашают солисты театра. В программе концерта прозвучат композиции, любимые разными поколениями слушателей.

12+

К 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина

Шедевр Александра Сергеевича Пушкина актуален и востребован и в наши дни: конфликт между добром и злом, любовью и алчностью не устарел. Как и в повести, в нашем спектакле вымышленный мир Германа смешался с реальным, ему самому уже не отличить, что происходит в его воображении, а что на самом деле: появление мертвой графини, ожившие и дразнящие его карты, инфернальный граф Сен-Жермен. Зрителям самим предстоит решить, насколько сверхъестественно то, что происходит. Бессмертная классика в современном прочтении – прекрасный способ взглянуть на героев века минувшего и сегодняшнего.

Музыкальное оформление Юлия Колченская (Санкт-Петербург)
Хореограф-постановщик лауреат международных театральных фестивалей Ирина Ткаченко (Пермь)
Художник-постановщик лауреат международных театральных фестивалей Любовь Мелехина (Кудымкар)
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник

16+

Спектакль идет в сопровождении оркестра театра и рок-группы « EXTROVERT».

История необыкновенной любви Николая Резанова, выдающегося путешественника и государственного деятеля, и юной Кончиты Аргуэльо, дочери коменданта Сан-Франциско.

Похороны жены провоцируют Николая Резанова на темные мысли о своей жизни, судьбе России, о несбыточности мечты совершить плавание к русским поселениям на Аляске и в Калифорнии. В памяти всплывают эпизоды у графа Румянцева, где оба раза он получил отказ на свои прошения. Он обращается к Богу. В раздавленном судьбой его сознании сменяются видения…К нему нисходит Богородица: обещает молиться за него и укрепляет веру в свои силы. Наконец, приходит положительный ответ. Резанов на шхунах «Юнона» и «Авось» плывет к берегам Калифорнии.

На приеме у губернатора Сан-Франциско Хосе Дарио Аргуэльо, посвященном прибытию посланника русского Императора, Резанову представляют дочь губернатора, пятнадцатилетнюю Кончиту. Резанов не может противостоять новому чувству, а Кончита отказывает своему жениху Федерико.
Резанов возвращается в Россию, чтобы завершить свою экспедицию, выполнив долг перед Отечеством, и просить Высочайшего соизволения на брак с католичкой. Под Красноярском он вынужден остановиться из-за тяжелой болезни. Еще раз видится ему Богоматерь. И умирая, он просит у нее – «…я твой погибший замысел. Прости! Прождав возвращения любимого 35 лет, Кончита постригается в монахини и дает обет молчания. После смерти тени Резанова и Кончиты встречаются.
Мало кто знает, но спустя еще два века произошел символический акт воссоединения влюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привез в Красноярск горсть земли с ее могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной сторону которого выбиты слова «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не увижу».

Музыка  Алексея Рыбникова
Либретто Андрея Вознесенского

Режиссер-постановщик  Наталия Печерская
Дирижер-постановщик  Сергей Баукин
Дирижер Михаил Тарасов
Дирижер Виктор Олин
Сценография  Владимир Акулов
Балетмейстер-постановщик  Юрий Надейкин
Хормейстер  Наталья Ладыгина и Ульяна Чугуевская
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ  Галина Мельник
Сценический бой  Вячеслав Савватеев

16+

Спектакль идет в сопровождении оркестра театра и рок-группы « EXTROVERT».

История необыкновенной любви Николая Резанова, выдающегося путешественника и государственного деятеля, и юной Кончиты Аргуэльо, дочери коменданта Сан-Франциско.

Похороны жены провоцируют Николая Резанова на темные мысли о своей жизни, судьбе России, о несбыточности мечты совершить плавание к русским поселениям на Аляске и в Калифорнии. В памяти всплывают эпизоды у графа Румянцева, где оба раза он получил отказ на свои прошения. Он обращается к Богу. В раздавленном судьбой его сознании сменяются видения…К нему нисходит Богородица: обещает молиться за него и укрепляет веру в свои силы. Наконец, приходит положительный ответ. Резанов на шхунах «Юнона» и «Авось» плывет к берегам Калифорнии.

На приеме у губернатора Сан-Франциско Хосе Дарио Аргуэльо, посвященном прибытию посланника русского Императора, Резанову представляют дочь губернатора, пятнадцатилетнюю Кончиту. Резанов не может противостоять новому чувству, а Кончита отказывает своему жениху Федерико.
Резанов возвращается в Россию, чтобы завершить свою экспедицию, выполнив долг перед Отечеством, и просить Высочайшего соизволения на брак с католичкой. Под Красноярском он вынужден остановиться из-за тяжелой болезни. Еще раз видится ему Богоматерь. И умирая, он просит у нее – «…я твой погибший замысел. Прости! Прождав возвращения любимого 35 лет, Кончита постригается в монахини и дает обет молчания. После смерти тени Резанова и Кончиты встречаются.
Мало кто знает, но спустя еще два века произошел символический акт воссоединения влюбленных. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привез в Красноярск горсть земли с ее могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной сторону которого выбиты слова «Я тебя никогда не забуду», а на другой – «Я тебя никогда не увижу».

Музыка  Алексея Рыбникова
Либретто Андрея Вознесенского

Режиссер-постановщик  Наталия Печерская
Дирижер-постановщик  Сергей Баукин
Дирижер Михаил Тарасов
Дирижер Виктор Олин
Сценография  Владимир Акулов
Балетмейстер-постановщик  Юрий Надейкин
Хормейстер  Наталья Ладыгина и Ульяна Чугуевская
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ  Галина Мельник
Сценический бой  Вячеслав Савватеев

16+

Мюзикл Максима Дунаевского отличается от романтической феерии Грина, он приближен к современным характерам и реалиям. История перестала быть такой однозначной, она стала более сложной, с новыми сюжетными линиями, мотивами, оттенками чувств. И теперь героям приходится пройти через серьезные испытания на пути к своей мечте. Но основная мысль осталась неизменной – нужно не только верить в чудеса, но быть стойкими и смелыми, чтобы самим творить их.

Музыка Максима Дунаевского
Либретто Андрея Усачева и Михаила Бартенева по мотивам повести Александра Грина «Алые паруса»

Режиссер-постановщик Наталия Печерская (Москва)
Дирижер-постановщик Михаил Тарасов
Сценография Виктория Хархалуп (Москва)
Художник по костюмам лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Ирэна Белоусова (Москва)
Балетмейстер-постановщик лауреат всероссийских и международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова
Художник по свету заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Видеоряд Данил Герасименко
Хормейстеры Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

12+