«Горе от ума» — мюзикл по мотивам одноимённой комедии в стихах А.С. Грибоедова

Дома новы, но предрассудки стары.

А.С. Грибоедов

Мировая премьера мюзикла «Горе от ума» – это первое обращение Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского к творчеству Александра Сергеевича Грибоедова. Спектакль посвящён 230-летию со дня рождения поэта, выдающегося деятеля русской общественной и культурной жизни России, юбилей которого наша страна отмечает в 2025 году.

Сюжет мюзикла традиционно строится вокруг молодого дворянина Александра Чацкого, дерзкого и саркастичного, который после долгого отсутствия возвращается в Москву. Герой спешит в дом Павла Афанасьевича Фамусова с намерением жениться на его дочери – красавице Софье. Но, вопреки ожиданиям Чацкого, давняя возлюбленная встречает его очень холодно. Да и московский бомонд принимает Чацкого довольно прохладно. И на это у всех есть свои причины.

История Чацкого, рассказанная 200 лет назад, не только не устарела, она вечна! В этом абсолютно убежден режиссёр спектакля Филипп Разенков, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Он предлагает зрителям заново всмотреться в лица «грибоедовских» героев и разглядеть их в современном обществе.

Особое место в спектакле отдано эффектному сценографическому решению и оригинальным костюмам, созданным художником-постановщиком Елисеем Шепелёвым, известным иркутскому зрителю по мюзиклу «Декабристы».

Ироничный мюзикл по мотивам комедии Александра Грибоедова «Горе от ума», оригинальное либретто драматурга Евгения Муравьева и вдохновляющая музыка композитора Владимира Баскина – для школьников и их родителей, студентов и преподавателей, для тех, кто любит классику и не только!

12+

Премьера состоится 1 и 2 марта 2025 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор	Владимир Баскин
Автор либретто по мотивам одноимённой комедии в стихах А.С. Грибоедова	Евгений Муравьев

 

Режиссёр-постановщик	Филипп Разенков (г. Екатеринбург)
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Хореограф-постановщик	Ирина Ляховская (г. Санкт-Петербург)
Художник-постановщик	Елисей Шепелёв (г. Санкт-Петербург)
Художник видеоряда	Илья Семенов (г. Чебоксары)
Художники по свету	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер, Ксения Пашкова
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

6+

 

Режиссёр-постановщик, сценография	Людмила Борисова
Хореограф-постановщик	Сергей Бродский
Хореограф-репетитор	Сергей Каверзин
Хормейстер	Ирина Никитина
Музыкальный руководитель, концертмейстер	Ольга Горбовская

 

Спектакль «Кошкин дом» стал победителем и лауреатом фестивалей и конкурсов:

Лауреат III степени, Фестиваль детских музыкальных театров «Сны, где сказка живёт» (г. Санкт-Петербург, 2017 год)

Лауреат I степени, Фестиваль «Весенняя капель. Театр+Апрель» (г. Иркутск, 2018 год)

Лучший музыкальный спектакль, Фестиваль «Весенняя капель. Театр+Апрель» (г. Иркутск, 2018 год)

Лауреат I степени, конкурс «На Ивана, на Купала» (г. Москва, 2019 год)

Спектакль «Кошкин дом» участвует в программе «Пушкинская карта»

«Горе от ума» — мюзикл по мотивам одноимённой комедии в стихах А.С. Грибоедова

Дома новы, но предрассудки стары.

А.С. Грибоедов

Мировая премьера мюзикла «Горе от ума» – это первое обращение Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского к творчеству Александра Сергеевича Грибоедова. Спектакль посвящён 230-летию со дня рождения поэта, выдающегося деятеля русской общественной и культурной жизни России, юбилей которого наша страна отмечает в 2025 году.

Сюжет мюзикла традиционно строится вокруг молодого дворянина Александра Чацкого, дерзкого и саркастичного, который после долгого отсутствия возвращается в Москву. Герой спешит в дом Павла Афанасьевича Фамусова с намерением жениться на его дочери – красавице Софье. Но, вопреки ожиданиям Чацкого, давняя возлюбленная встречает его очень холодно. Да и московский бомонд принимает Чацкого довольно прохладно. И на это у всех есть свои причины.

История Чацкого, рассказанная 200 лет назад, не только не устарела, она вечна! В этом абсолютно убежден режиссёр спектакля Филипп Разенков, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Он предлагает зрителям заново всмотреться в лица «грибоедовских» героев и разглядеть их в современном обществе.

Особое место в спектакле отдано эффектному сценографическому решению и оригинальным костюмам, созданным художником-постановщиком Елисеем Шепелёвым, известным иркутскому зрителю по мюзиклу «Декабристы».

Ироничный мюзикл по мотивам комедии Александра Грибоедова «Горе от ума», оригинальное либретто драматурга Евгения Муравьева и вдохновляющая музыка композитора Владимира Баскина – для школьников и их родителей, студентов и преподавателей, для тех, кто любит классику и не только!

12+

Премьера состоится 1 и 2 марта 2025 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор	Владимир Баскин
Автор либретто по мотивам одноимённой комедии в стихах А.С. Грибоедова	Евгений Муравьев

 

Режиссёр-постановщик	Филипп Разенков (г. Екатеринбург)
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Хореограф-постановщик	Ирина Ляховская (г. Санкт-Петербург)
Художник-постановщик	Елисей Шепелёв (г. Санкт-Петербург)
Художник видеоряда	Илья Семенов (г. Чебоксары)
Художники по свету	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер, Ксения Пашкова
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

по мотивам одноимённого рассказа Кира Булычёва 

Музыкально-драматический спектакль «Можно попросить Нину?» – это трогательная и пронзительная история, в которой переплетается фантастический сюжет и судьбы людей, переживших войну.

Москва, 1972 год. Вадим звонит своей девушке Нине, но ошибается номером и … временем. На другом конце провода тринадцатилетняя девочка Нина. Она ждёт домой маму, не снимает затемнение с окон, не включает свет, топит комнатную печку и очень хочет есть. Потому что у неё за окном – октябрь 1942 года.

Случайный телефонный звонок соединяет на двух концах телефонного провода две эпохи, дарит ценность жизни и создаёт мечту о светлом будущем…

Спектакль «Можно попросить Нину?» идёт под живое музыкальное сопровождение ансамбля «Доктор Джаз», в исполнении которого прозвучат песни Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Якова Дубравина, Станислава Пожлакова и другие музыкальные композиции того времени.

12+

Премьера состоялась 2 и 3 мая 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик	Наталья Карпинская (г.Санкт-Петербург)
Либретто	Наталья Карпинская (г.Санкт-Петербург)
Музыкальный руководитель	Михаил Тарасов
Художник-постановщик	Полина Белова (г.Санкт-Петербург)
Художник по свету (видеоконтент)	Ксения Пашкова
Музыкальное сопровождение	ансамбль «Доктор Джаз», художественный руководитель —  заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов

 

Приглашаем вас на концерт легендарного ансамбля «Доктор Джаз», который пройдёт в уютной атмосфере малой сцены. Созданный в 2001 году под руководством Александра Филиппова, ансамбль завоевал признание как в России, так и за её пределами, получив множество престижных наград.

На этом вечере вы сможете насладиться живым исполнением любимых джазовых композиций, а также открыть для себя новые грани этого удивительного жанра. Концерт обещает быть тёплым и дружеским, как всегда бывает на встречах с ансаблем «Доктор Джаз».

Не упустите возможность провести прекрасный вечер в кругу единомышленников, наслаждаясь мастерством музыкантов и уникальной атмосферой настоящего джаза.

12+

Концерты участвуют в проекте Пушкинская карта

«Дуры мы, дуры…» – это музыкальный иммерсивный спектакль драматурга Дамира Салимзянова, в котором направление действия спектакля решает зрительское голосование. В основу пьесы вошли реальные женские истории, монологи женщин города Глазов Удмуртской Республики, собранные драматургом за четыре года.

Таня, Лариса и Наиля — три лучшие подруги, готовые прийти друг другу на помощь в любой момент. И этот момент наступил… Накануне Нового года, когда женщины остаются волею судьбы без своих половинок, они решают встретить праздник вместе.

У каждой из них своя личная история, знакомая и понятная всем. Каждая под новогоднюю ночь ждёт чуда, а с ним и настоящего мужчину. Но грустить и скучать им не придётся, ведь подруги задумали устроить личную жизнь главной героини – Татьяны.

Новогодние чудеса, зажигательные женские истории, Дед Мороз и, конечно, любимые песни будут сопровождать вас на протяжении всего действия.

Но как закончится эта история, не знают ни режиссёр, ни героини спектакля, потому что решать судьбу Татьяны будете только вы, наши зрители!

18+

Премьера состоялась 8 и 9 декабря 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто	Дамир Салимзянов
Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Сценография	Дмитрий Якубович
Художник по костюмам	Наталия Убрятова
Дирижёр-постановщик	Михаил Тарасов
Художник по свету, видеоряд	Ксения Пашкова

 

«Дуры мы, дуры…» – это музыкальный иммерсивный спектакль драматурга Дамира Салимзянова, в котором направление действия спектакля решает зрительское голосование. В основу пьесы вошли реальные женские истории, монологи женщин города Глазов Удмуртской Республики, собранные драматургом за четыре года.

Таня, Лариса и Наиля — три лучшие подруги, готовые прийти друг другу на помощь в любой момент. И этот момент наступил… Накануне Нового года, когда женщины остаются волею судьбы без своих половинок, они решают встретить праздник вместе.

У каждой из них своя личная история, знакомая и понятная всем. Каждая под новогоднюю ночь ждёт чуда, а с ним и настоящего мужчину. Но грустить и скучать им не придётся, ведь подруги задумали устроить личную жизнь главной героини – Татьяны.

Новогодние чудеса, зажигательные женские истории, Дед Мороз и, конечно, любимые песни будут сопровождать вас на протяжении всего действия.

Но как закончится эта история, не знают ни режиссёр, ни героини спектакля, потому что решать судьбу Татьяны будете только вы, наши зрители!

18+

Премьера состоялась 8 и 9 декабря 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто	Дамир Салимзянов
Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Сценография	Дмитрий Якубович
Художник по костюмам	Наталия Убрятова
Дирижёр-постановщик	Михаил Тарасов
Художник по свету, видеоряд	Ксения Пашкова

 

«Дуры мы, дуры…» – это музыкальный иммерсивный спектакль драматурга Дамира Салимзянова, в котором направление действия спектакля решает зрительское голосование. В основу пьесы вошли реальные женские истории, монологи женщин города Глазов Удмуртской Республики, собранные драматургом за четыре года.

Таня, Лариса и Наиля — три лучшие подруги, готовые прийти друг другу на помощь в любой момент. И этот момент наступил… Накануне Нового года, когда женщины остаются волею судьбы без своих половинок, они решают встретить праздник вместе.

У каждой из них своя личная история, знакомая и понятная всем. Каждая под новогоднюю ночь ждёт чуда, а с ним и настоящего мужчину. Но грустить и скучать им не придётся, ведь подруги задумали устроить личную жизнь главной героини – Татьяны.

Новогодние чудеса, зажигательные женские истории, Дед Мороз и, конечно, любимые песни будут сопровождать вас на протяжении всего действия.

Но как закончится эта история, не знают ни режиссёр, ни героини спектакля, потому что решать судьбу Татьяны будете только вы, наши зрители!

18+

Премьера состоялась 8 и 9 декабря 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто	Дамир Салимзянов
Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Сценография	Дмитрий Якубович
Художник по костюмам	Наталия Убрятова
Дирижёр-постановщик	Михаил Тарасов
Художник по свету, видеоряд	Ксения Пашкова

 

«Дуры мы, дуры…» – это музыкальный иммерсивный спектакль драматурга Дамира Салимзянова, в котором направление действия спектакля решает зрительское голосование. В основу пьесы вошли реальные женские истории, монологи женщин города Глазов Удмуртской Республики, собранные драматургом за четыре года.

Таня, Лариса и Наиля — три лучшие подруги, готовые прийти друг другу на помощь в любой момент. И этот момент наступил… Накануне Нового года, когда женщины остаются волею судьбы без своих половинок, они решают встретить праздник вместе.

У каждой из них своя личная история, знакомая и понятная всем. Каждая под новогоднюю ночь ждёт чуда, а с ним и настоящего мужчину. Но грустить и скучать им не придётся, ведь подруги задумали устроить личную жизнь главной героини – Татьяны.

Новогодние чудеса, зажигательные женские истории, Дед Мороз и, конечно, любимые песни будут сопровождать вас на протяжении всего действия.

Но как закончится эта история, не знают ни режиссёр, ни героини спектакля, потому что решать судьбу Татьяны будете только вы, наши зрители!

18+

Премьера состоялась 8 и 9 декабря 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто	Дамир Салимзянов
Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Сценография	Дмитрий Якубович
Художник по костюмам	Наталия Убрятова
Дирижёр-постановщик	Михаил Тарасов
Художник по свету, видеоряд	Ксения Пашкова

 

Вот уже почти 200 лет минуло с момента трагических событий, свершившихся на Сенатской площади величественного Санкт-Петербурга и потрясших всю империю. Что сейчас мы знаем о декабристах? Личные судьбы, суть и значение их борьбы, поражения и победы постепенно погружаются вглубь истории, размываются неумолимым временем и как будто теряют краски. Произведения искусства служат нам действенным средством борьбы с забвением, оживляя далёкие, но такие значимые черты. Давайте же и мы перенесёмся сквозь века и взглянем на события тех дней глазами князя Сергея Трубецкого, лидера восстания, не явившегося в роковой час…

В основе мюзикла «Декабристы» лежит пьеса, написанная всего несколько лет назад сценаристом и драматургом Кариной Шебелян. Именно она предложила композитору Евгению Заготу идею создать мюзикл о декабристах. Стихотворные тексты написала поэт Алина Байбанова.

Специально для постановки в Иркутске первоначальная история была дополнена. Основное действие спектакля разворачивается в воспоминаниях князя Трубецкого, находящегося в сибирской ссылке и спустя годы пытающегося осмыслить события прошлого — те дни, когда в Санкт-Петербурге вершилась судьба государства. Такой ход представляется более органичным для театральной постановки в городе, которому выпала честь увековечить память первых русских революционеров. Именно Иркутск видел воссоединение семей и подвиг жён декабристов, вошедший в мировую историю как олицетворение любви, преданности и самоотверженности.  Иркутск проводил в последний путь жену князя Екатерину Ивановну. Именно из Иркутска, получив амнистию, уезжал Сергей Петрович Трубецкой.

Этот незабываемый, пронзительный спектакль, наполненный высоким драматизмом и лирикой, основан на подлинных обстоятельствах и поступках, но каждый зритель, заинтересовавшись судьбами декабристов, сам решит, насколько показанная история может претендовать на фактическую достоверность. В первую очередь, это постановка о сложных чувствах, душевных порывах и мотивах живых людей, попавших в горнило истории.

 

В 2021 году мюзикл «Декабристы» был выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в нескольких номинациях: «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле», «Лучшая работа режиссёра» (Филипп Разенков), «Лучшая женская роль» (Людмила Шер), «Лучшая мужская роль» (Евгений Алёшин), «Лучшая роль второго плана» (Егор Кириленко, Софья Сучкова).Также в 2021 году за создание постановки коллективу была присуждена Премия Губернатора Иркутской области творческим работникам за достижения в области культуры и искусства в номинации «Исполнительская деятельность».

12+

Премьера состоялась 22 и 23 мая 2021 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор	Евгений Загот
Автор идеи и пьесы	Карина Шебелян
Автор стихотворных текстов	Алина Байбанова

 

Режиссёр-постановщик	лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Филипп Разенков (г. Уфа)
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Художник-постановщик	Елисей Шепелёв (г. Санкт-Петербург)
Балетмейстер-постановщик	Алина Мустаева (г. Уфа)
Свет	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Александр Бусаргин
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

Театральный критик Татьяна Тхарёва о спектакле «Декабристы» в рецензии «Декабристы с байкальских берегов» («Музыкальный Клондайк», 07 ноября 2022 года)

Театральный критик Елена Алексеева о спектакле «Декабристы» в рецензии «Загот за год и князь Трубецкой» («РЕВИЗОР.РУ», 03 ноября 2022 года)

 

по мотивам одноимённой комедии Лопе де Вега в переводе Михаила Лозинского

Комедия, созданная в 1618 году, актуальна и сегодня: способна ли любовь преодолеть сословные препятствия?

Красота и богатство молодой вдовы графини Дианы привлекает многих соискателей ее руки. Но она в смятении: сердцем красавицы завладел секретарь Теодоро. Правда, он не знатен, поэтому в душе Дианы идет постоянная борьба – любовь или сословная спесь.

Ситуация осложняется еще и тем, что Теодоро симпатизирует служанке Марселе. А когда в замке витает любовь, разве может быть спокойна женщина, особенно такая, как Диана? Ревность разрывает сердце графини. Теодоро не понимает свою госпожу: Диана то дает ему надежду, то отталкивает его.

«Любовью оскорбить нельзя
Кто б ни был тот, кто грезит счастьем;
Нас оскорбляют безучастьем …»

Неизвестно, чем бы закончилась эта история, но в судьбе Теодоро принимает участие его слуга-пройдоха Тристан. Итак, будет много бурь, объяснений, слёз, но любовь всё же восторжествует.

12+

Премьера состоялась 21 сентября 2018 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор	Геннадий Гладков
Либретто	Михаил Донской

Режиссёр-постановщик	Ирина Мякишева
Дирижёр-постановщик	Михаил Тарасов
Художник-постановщик	Владимир Авдеев (г. Новосибирск)
Художник по костюмам	Наталия Убрятова
Хореограф-постановщик	лауреат всероссийских и международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова
Художники по свету	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Александр Бусаргин
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

«90 % любви» — это театральная фантазия на тему яркой истории жизни поэта Андрея Вознесенского и его супруги Зои Богуславской.

В человеческом организме
девяносто процентов воды,
как, наверное, в Паганини,
девяносто процентов любви.
Даже если – как исключение –
вас растаптывает толпа,
в человеческом назначении –
девяносто процентов добра.
Девяносто процентов музыки,
даже если она беда,
так во мне, несмотря на мусор,
девяносто процентов тебя.

      А. Вознесенский, «В человеческом организме»

 

В наше время сложно представить, что собирать стадионы с тысячами зрителей может не звезда шоу-бизнеса, а поэт. А в 1960-х годах в СССР так и было – Андрей Вознесенский был одним из самых популярных поэтов нашей страны, кумиром миллионов, поклонницы сходили от него с ума.

А он больше 45 лет прожил с одной любимой женщиной – своей женой, писательницей Зоей Богуславской. Она стала для него музой, главным тылом и опорой на всю жизнь, а он распахнул перед ней невиданные горизонты новой поэзии, музыки и искусства!

«90% любви» — это спектакль-фантазия на тему яркой истории жизни Поэта и Музы собран из реальных эпизодов биографии поэта, – рассказывает автор либретто и режиссёр-постановщик спектакля Наталья Карпинская. – Нам хотелось рассказать зрителям историю о важнейшем значении Музы в жизни Поэта, женщины в жизни мужчины, показать красивую историю любви двух талантливых людей».

В спектакле прозвучат любимые всеми песни на стихи Андрея Вознесенского в исполнении артистов Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского, созданные композиторами Раймондом Паулсом, Евгением Мартыновым, Арно Бабаджаняном и Микаэлом Таривердиевым.

Оригинальная аранжировка музыкальных композиций написана по заказу театра известным музыкантом, композитором Алексеем Стародубцевым, работающим в стилистике world music. Стильный антураж задан художником-постановщиком Полиной Беловой, знакомой иркутянам по спектаклям «Довлатов. Про любовь» и «Можно попросить Нину?».

 16+

Премьера состоится 13 и 14 марта 2025 года

 

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик	Наталья Карпинская (г. Санкт-Петербург)
Музыкальное оформление, аранжировка	Алексей Стародубцев (г. Москва)
Музыкальный руководитель	Михаил Тарасов
Хореограф-постановщик	заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Художник-постановщик	Полина Белова (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	Ксения Пашкова

 

по мотивам повести Александра Грина «Алые паруса»

Мюзикл Максима Дунаевского отличается от романтической феерии Грина, он приближен к современным характерам и реалиям. История перестала быть однозначной, стала более сложной с новыми сюжетными линиями, мотивами, оттенками чувств. Теперь героям приходится пройти через серьёзные испытания на пути к своей мечте. Но основная мысль осталась неизменной – нужно не только верить в чудеса, но быть стойкими и смелыми, чтобы самим творить их.

12+

Премьера состоялась 5,  6 марта 2016 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Музыка	Максим Дунаевский
Либретто	Андрей Усачев и Михаил Бартенев

 

Режиссёр-постановщик	Наталия Печерская (Москва)
Дирижёр-постановщик	Михаил Тарасов
Сценография	Виктория Хархалуп (г. Москва)
Художник по костюмам	лауреат Россйиской национальной театральной премии «Золотая маска» Ирэна Белоусова (г. Москва)
Балетмейстер-постановщик	лауреат всероссийских и международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова
Художник по свету	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Видеоряд	Данил Герасименко
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

«90 % любви» — это театральная фантазия на тему яркой истории жизни поэта Андрея Вознесенского и его супруги Зои Богуславской.

В человеческом организме
девяносто процентов воды,
как, наверное, в Паганини,
девяносто процентов любви.
Даже если – как исключение –
вас растаптывает толпа,
в человеческом назначении –
девяносто процентов добра.
Девяносто процентов музыки,
даже если она беда,
так во мне, несмотря на мусор,
девяносто процентов тебя.

      А. Вознесенский, «В человеческом организме»

 

В наше время сложно представить, что собирать стадионы с тысячами зрителей может не звезда шоу-бизнеса, а поэт. А в 1960-х годах в СССР так и было – Андрей Вознесенский был одним из самых популярных поэтов нашей страны, кумиром миллионов, поклонницы сходили от него с ума.

А он больше 45 лет прожил с одной любимой женщиной – своей женой, писательницей Зоей Богуславской. Она стала для него музой, главным тылом и опорой на всю жизнь, а он распахнул перед ней невиданные горизонты новой поэзии, музыки и искусства!

«90% любви» — это спектакль-фантазия на тему яркой истории жизни Поэта и Музы собран из реальных эпизодов биографии поэта, – рассказывает автор либретто и режиссёр-постановщик спектакля Наталья Карпинская. – Нам хотелось рассказать зрителям историю о важнейшем значении Музы в жизни Поэта, женщины в жизни мужчины, показать красивую историю любви двух талантливых людей».

В спектакле прозвучат любимые всеми песни на стихи Андрея Вознесенского в исполнении артистов Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского, созданные композиторами Раймондом Паулсом, Евгением Мартыновым, Арно Бабаджаняном и Микаэлом Таривердиевым.

Оригинальная аранжировка музыкальных композиций написана по заказу театра известным музыкантом, композитором Алексеем Стародубцевым, работающим в стилистике world music. Стильный антураж задан художником-постановщиком Полиной Беловой, знакомой иркутянам по спектаклям «Довлатов. Про любовь» и «Можно попросить Нину?».

 16+

Премьера состоится 13 и 14 марта 2025 года

 

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик	Наталья Карпинская (г. Санкт-Петербург)
Музыкальное оформление, аранжировка	Алексей Стародубцев (г. Москва)
Музыкальный руководитель	Михаил Тарасов
Хореограф-постановщик	заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Художник-постановщик	Полина Белова (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	Ксения Пашкова

 

К 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина

Шедевр Александра Сергеевича Пушкина актуален и востребован и в наши дни: конфликт между добром и злом, любовью и алчностью не устарел.

Как и в повести, в нашем спектакле вымышленный мир Германа смешался с реальным, ему самому уже не отличить, что происходит в его воображении, а что на самом деле: появление мертвой графини, ожившие и дразнящие его карты, инфернальный граф Сен-Жермен. Зрителям самим предстоит решить, насколько сверхъестественно то, что происходит.

Бессмертная классика в современном прочтении – прекрасный способ взглянуть на героев века минувшего и сегодняшнего.

16+

Премьера состоялась 14 апреля 2018 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Либретто	Ирина Ткаченко
Музыкальное оформление	Юлия Колченская (г. Санкт-Петербург)
Хореограф-постановщик	лауреат международных театральных фестивалей Ирина Ткаченко (г. Пермь)
Художник-постановщик	лауреат международных театральных фестивалей Любовь Мелехина (г. Кудымкар)
Художник по свету	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник

 

Музыкальный салон приглашает!

Дамы и господа, покорнейше просим оказать нам честь и пожаловать на наш ЧАРУЮЩИЙ БАЛ!

Вечер головокружительных танцев, великолепных арий, волнующих встреч и, конечно же, театральных тайн! Если вас не оставляет мечта хоть ненадолго стать романтическими героями романов Льва Толстого или Джейн Остин, то мы приглашаем вас 29 марта (суббота) в 15.00 на музыкальный салон «Да грянет бал!»

Вас ждут:

• небольшая экскурсия по театру (15 мин);
• музыкальные номера в исполнении ведущих солистов театра;
• весёлые и добрые интерактивы и развлечения, в которых вы сможете проявить свои творческие способности и выиграть призы.

Дресс-код: бальные или вечерние платья для дам и элегантные костюмы для кавалеров приветствуются, но не обязательны!

Стоимость билета – 1000 рублей

Телефон для справок: +79021700506 (любой мессенджер), Елена

Количество билетов ограничено!

12+

Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Посетители «Музыкального салона» проведут уютный и запоминающийся вечер в Театральном музее, где под звуки чарующей музыки происходят чудеса… Вас ждёт встреча и общение с любимыми артистами, знакомство с историей театра, лучшие музыкальные номера и завораживающий антураж музейного пространства.

В программу музыкального салона входит:

— краткая экскурсия по театру;

— музыкальная программа с участием ведущих солистов театра;

— интерактив со зрителями, розыгрыш призов, приятные сюрпризы.

Экскурсии приурочены к государственным или профессиональным праздникам, памятным датам или всероссийским культурным акциям.

Формат мероприятия (экскурсии) предусматривает активное участие зрителей в творческом процессе, поэтому сидеть участникам точно не придется.

Продолжительность экскурсии 1 час 30 минут 

Группа до 40 человек

                                                                                                                                                                                                         12+

Мероприятие Музыкальный салон участвует в программе «Пушкинская карта»

Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского распахивает двери в чарующий мир романса.

Тонкие переживания и светлая грусть, жгучий темперамент и эмоциональная экспрессия – такие разные грани и оттенки этого волшебного жанра найдут отклик в сердце каждого. Романс – это короткая, но проникновенная исповедь лирического героя, разделить которую зрителей приглашают солисты театра. Тема каждого концерта – особенная. Но что неизменно – в программе всегда звучат композиции, любимые разными поколениями слушателей.

Вечер романсов в двух отделениях приглашает на малую сцену театра.

12+

Концерт участвует в программе «Пушкинская карта»

«Горе от ума» — мюзикл по мотивам одноимённой комедии в стихах А.С. Грибоедова

Дома новы, но предрассудки стары.

А.С. Грибоедов

Мировая премьера мюзикла «Горе от ума» – это первое обращение Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского к творчеству Александра Сергеевича Грибоедова. Спектакль посвящён 230-летию со дня рождения поэта, выдающегося деятеля русской общественной и культурной жизни России, юбилей которого наша страна отмечает в 2025 году.

Сюжет мюзикла традиционно строится вокруг молодого дворянина Александра Чацкого, дерзкого и саркастичного, который после долгого отсутствия возвращается в Москву. Герой спешит в дом Павла Афанасьевича Фамусова с намерением жениться на его дочери – красавице Софье. Но, вопреки ожиданиям Чацкого, давняя возлюбленная встречает его очень холодно. Да и московский бомонд принимает Чацкого довольно прохладно. И на это у всех есть свои причины.

История Чацкого, рассказанная 200 лет назад, не только не устарела, она вечна! В этом абсолютно убежден режиссёр спектакля Филипп Разенков, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Он предлагает зрителям заново всмотреться в лица «грибоедовских» героев и разглядеть их в современном обществе.

Особое место в спектакле отдано эффектному сценографическому решению и оригинальным костюмам, созданным художником-постановщиком Елисеем Шепелёвым, известным иркутскому зрителю по мюзиклу «Декабристы».

Ироничный мюзикл по мотивам комедии Александра Грибоедова «Горе от ума», оригинальное либретто драматурга Евгения Муравьева и вдохновляющая музыка композитора Владимира Баскина – для школьников и их родителей, студентов и преподавателей, для тех, кто любит классику и не только!

12+

Премьера состоится 1 и 2 марта 2025 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор	Владимир Баскин
Автор либретто по мотивам одноимённой комедии в стихах А.С. Грибоедова	Евгений Муравьев

 

Режиссёр-постановщик	Филипп Разенков (г. Екатеринбург)
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Хореограф-постановщик	Ирина Ляховская (г. Санкт-Петербург)
Художник-постановщик	Елисей Шепелёв (г. Санкт-Петербург)
Художник видеоряда	Илья Семенов (г. Чебоксары)
Художники по свету	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер, Ксения Пашкова
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

Концерт Ольги Кормухиной

Ольга Кормухина — заслуженная артистка России, певица

Алексей Белов — музыкант, композитор, лидер группы «Парк Горького»

Ольга Кормухина – певица, разбивающая рамки. Яркая, оригинальная и независимая, одна из самых любимых и востребованных артисток на российской сцене. Ей подвластны все музыкальные жанры, но зрители с оглушительным успехом принимают Кормухину в качестве рок-певицы. Сила голоса, уникальный тембр, личность и харизма – всё это о ней.

Каждая песня Ольги – это яркий, самобытный мини-спектакль, затрагивающий всю палитру человеческих чувств и эмоций. Она поёт для всех и для каждого. Недаром её песни так любят исполнять участники самых популярных шоу. «Я люблю удивляться и удивлять, – говорит певица. – В мире так мало остаётся искреннего и настоящего, мне хочется вернуть это людям посредством музыки». В помощь артистке – неповторимые композиции и аранжировки лидера группы «Парк Горького» Алексея Белова, творчество которого давно признано и любимо во всём мире.

На этот раз Алексей выйдет на сцену как специальный гость, чтобы спеть вместе с публикой всемирно известные хиты группы – «Moscow calling», «Bang», «Tell me why», а также новые, уверенно набирающие популярность песни на русском языке.

Концерт Ольги Кормухиной – всегда событие. Она создаёт его, как художник картину, используя всю палитру красок, где последние штрихи принадлежат зрителю. Певица всегда неповторима и разнопланова. Проверенные временем, золотые хиты звучат свежо и актуально, а новые песни воспринимаются сразу и на ура.

Концерт пройдёт в сопровождении Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Ильи Дербилова.

 

12+

Концерт участвует в программе «Пушкинская карта»

Матильда Кшесинская – талантливейшая балерина, прима Императорского театра. Жизнь этой удивительной женщины напоминает захватывающий роман: если бы в юности не состоялась ее встреча с Николаем II, возможно, судьба сложилась бы как-то иначе. Но эта встреча состоялась…

Драмбалет «Матильда» – это завораживающий, наполненный психологической глубиной одноактный балет хореографа Людмилы Цветковой, известной зрителям театра по таким балетам, как «Пер Гюнт», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Казанова», «Мой Есенин» и «Попрыгунья».

Эмоционально рассказанная языком танца захватывающая и трогательная история особого периода жизни и любви балерины Матильды Кшесинской, история о женщине, ради которой члены царской семьи готовы были рисковать своим именем и честью.

В балете звучит музыка известных композиторов: П.И. Чайковского, Ф. Шопена и А. Дворжака.

16+

Премьера состоялась 3 ноября 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто, постановка и хореография	лауреат всероссийских и международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова (г. Сочи)
Художник-постановщик (сценография, костюмы)	Татьяна Королёва (г. Санкт-Петербург)
Видеоконтент	Ксения Пашкова

 

ЛИБРЕТТО

1872	«Детство Мали было по-настоящему счастливым, похожим на сказку. Поэтому она и выросла внутренне свободной и жизнерадостной…»
1890- 1893	«…Я полюбила наследника престола с первой нашей встречи…Ни о чем другом я думать просто не могла…»   «…А всё-таки он будет моим!»   «…Я не верила своим глазам. Эта неожиданная встреча была такая чудесная, такая счастливая!»   «Невольно я предавалась самым безумным и несбыточным мечтам. Нам так ни разу и не удалось поговорить наедине, и поэтому я не могла узнать, как он ко мне относится. Об этом я узнала уже потом…»   «Эта удивительная атмосфера, в которой воспитывалась Кшесинская, осталась в памяти, как самое дорогое воспоминание»   «…Немое отчаяние и безграничная тоска по моему Ники, которого я навеки потеряла. Не могу передать того, что я чувствовала, представляя его с невестой. Закончилась молодость, начиналась новая суровая жизнь, в которую я вступала с так рано разбитым сердцем!»
1893	«…Я вернулась в свой город, в свой пустой и осиротевший дом…»
1894	«…В моём горе и отчаянии я не осталась одинокой…»
	«…Мною овладело чувство, похожее на то, что я испытывала к Ники. Только теперь я была уже не наивной девочкой, а зрелой женщиной. С каждым днём я влюблялась все сильнее…»
1917	«Всё, казавшееся незыблемым, принципы один за другим превращались в ничто, а вокруг продолжались аресты, пожары, грабежи, на улицах убивали офицеров…»   «Мадам 17! Так звали её в европейских казино. Она была убеждена, что это число приносит ей удачу. Она совершила ошибку, поставив на Романовых и на власть. Но в одном она не ошиблась, число 17 сыграло в ее жизни роковую роль! Весной 1917 года она лишилась города, театра и России»

по мотивам одноимённого рассказа Кира Булычёва 

Музыкально-драматический спектакль «Можно попросить Нину?» – это трогательная и пронзительная история, в которой переплетается фантастический сюжет и судьбы людей, переживших войну.

Москва, 1972 год. Вадим звонит своей девушке Нине, но ошибается номером и … временем. На другом конце провода тринадцатилетняя девочка Нина. Она ждёт домой маму, не снимает затемнение с окон, не включает свет, топит комнатную печку и очень хочет есть. Потому что у неё за окном – октябрь 1942 года.

Случайный телефонный звонок соединяет на двух концах телефонного провода две эпохи, дарит ценность жизни и создаёт мечту о светлом будущем…

Спектакль «Можно попросить Нину?» идёт под живое музыкальное сопровождение ансамбля «Доктор Джаз», в исполнении которого прозвучат песни Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Якова Дубравина, Станислава Пожлакова и другие музыкальные композиции того времени.

12+

Премьера состоялась 2 и 3 мая 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик	Наталья Карпинская (г.Санкт-Петербург)
Либретто	Наталья Карпинская (г.Санкт-Петербург)
Музыкальный руководитель	Михаил Тарасов
Художник-постановщик	Полина Белова (г.Санкт-Петербург)
Художник по свету (видеоконтент)	Ксения Пашкова
Музыкальное сопровождение	ансамбль «Доктор Джаз», художественный руководитель —  заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов

 

по мотивам русской народной сказки

Царевна Забава, которая никак не хочет мириться с заточением, трубочист Иван, готовый на смелые подвиги ради упрямой красавицы, Царь-батюшка, обещавший выдать дочку замуж за жадного купца Полкана – каждого из них ведёт своя мечта! О свободе, любви, богатстве или власти. Но чьё желание сбудется? Кто узнает секрет развеселых Бабок-Ёжек, подружится с грустным Водяным и построит настоящий летучий корабль?

Любимые с детства песни, герои с необыкновенным характером, испытания на храбрость и неизменно счастливый конец – это будет волшебное приключение для всей семьи! В добрый путь!

0+

Премьера состоялась 21 декабря 2019 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор	Максим Дунаевский
Автор либретто	Анастасия Гриненко по мотивам русской народной сказки
Стихи	Юрий Энтин

 

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко (г. Минск, Беларусь)
Музыкальный руководитель	Михаил Тарасов
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович (г. Минск, Беларусь)
Аранжировщик	Илья Поляков (г. Минск, Беларусь)
Художник-постановщик	Андрей Меренков (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам	Наталия Убрятова
Художник по свету	Александр Бусаргин
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

 

«Довлатов. Про любовь»  — это стендап в стиле джаз по мотивам произведений и плейлисту Сергея Довлатова

Негромкая музыка здравого смысла, звучащая в любом его абзаце

И. Бродский о текстах Сергея Довлатова

 

«Довлатов. Про любовь» — музыкально-драматический спектакль, действие которого разворачивается в Лос-Анджелесе 80-х и в Ленинграде 60-х годов. Это ироничная и трогательная история о том, как русский эмигрант в Лос-Анджелесе случайно встречает свою первую любовь, с которой не виделся пятнадцать лет.

Две эпохи, два города и личную историю двух людей в спектакле объединяет джаз – музыка из плейлиста писателя.  «Джаз – это стилистика жизни… Джазовый музыкант не исполнитель. Он – творец, созидающий на глазах у зрителей своё искусство… Джаз – это мы сами в лучшие наши часы…», – говорил Сергей Довлатов.

Музыкальное сопровождение спектакля – ансамбль «Доктор Джаз», художественный руководитель —  заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов.

16+

Премьера состоялась 14, 15 ноября 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Автор либретто и режиссёр-постановщик	Наталья Карпинская (г. Санкт-Петербург)
Хореограф-постановщик	заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Музыкальные руководители	Михаил Тарасов и заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов
Художник-постановщик	Полина Белова (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	Ксения Пашкова

 

по мотивам пьесы Брэндона Томаса «Тётка Чарлея»

Эрику Чеснею и Чарли Вэйкэму, студентам Оксфордского университета, срочно нужно найти компаньонку для встреч со своими любимыми девушками Энни и Кити. Для этого они переодевают в женское платье своего приятеля Бабса Баберлея, заставляя его выдавать себя за донну Люцию – тётушку Чарли из Бразилии, богатую и знатную особу. Всё запутывается, когда за этой липовой тётей начинают усиленно ухаживать опекун девушек Стэфан Спетлайг и отец Эрика, сэр Фрэнсис Чесней. И уж совсем ситуация выходит из-под контроля, когда внезапно является настоящая донна Люция…

12+

Премьера состоялась 21 февраля 2013 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Музыка	Оскар Фельцман
Либретто	Юрий Хмельницкий
Стихи	Роберт Рождественский

 

Режиссёр-постановщик	заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского Михаил Поляков (Израиль)
Сценография и костюмы	Зоя Лейзерук (Израиль)
Дирижёр-постановщик	заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Николай Сильвестров
Дирижёр	Михаил Тарасов
Балетмейстер-постановщик	лауреат всероссийских и международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова
Художник по свету	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

«Дуры мы, дуры…» – это музыкальный иммерсивный спектакль драматурга Дамира Салимзянова, в котором направление действия спектакля решает зрительское голосование. В основу пьесы вошли реальные женские истории, монологи женщин города Глазов Удмуртской Республики, собранные драматургом за четыре года.

Таня, Лариса и Наиля — три лучшие подруги, готовые прийти друг другу на помощь в любой момент. И этот момент наступил… Накануне Нового года, когда женщины остаются волею судьбы без своих половинок, они решают встретить праздник вместе.

У каждой из них своя личная история, знакомая и понятная всем. Каждая под новогоднюю ночь ждёт чуда, а с ним и настоящего мужчину. Но грустить и скучать им не придётся, ведь подруги задумали устроить личную жизнь главной героини – Татьяны.

Новогодние чудеса, зажигательные женские истории, Дед Мороз и, конечно, любимые песни будут сопровождать вас на протяжении всего действия.

Но как закончится эта история, не знают ни режиссёр, ни героини спектакля, потому что решать судьбу Татьяны будете только вы, наши зрители!

18+

Премьера состоялась 8 и 9 декабря 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто	Дамир Салимзянов
Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Сценография	Дмитрий Якубович
Художник по костюмам	Наталия Убрятова
Дирижёр-постановщик	Михаил Тарасов
Художник по свету, видеоряд	Ксения Пашкова

 

«Антигона» – это ремейк рок-оперы композитора Владимира Соколова в авторской редакции и аранжировке Александра Пантыкина, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска».

В основе спектакля «Антигона» – трагедия древнегреческого драматурга Софокла, написанная в V веке до н.э. Великолепными Фивами правят сыновья царя Эдипа. Жажда власти ссорит братьев – Этеокл изгоняет Полиника. Оскорблённый царевич собирает войско и идёт на Фивы войной. Кровопролитная битва уносит жизнь обоих наследников. На троне новый правитель Креонт, который хоронит Этеокла как героя и защитника, а тело изменника Полиника запрещает предавать земле, но юная Антигона, ведомая любовью и милосердием, вопреки приказу сама хоронит брата, чем обрекает себя на казнь.

Рок-опера посвящена памяти Владимира Соколова – нашего земляка, композитора, неординарного музыканта и создателя авторского экспериментального театра-студии «Театр пилигримов». Спектакль Иркутского музыкального театра приурочен к 30-летию создания постановки.

Премьера рок-оперы «Антигона» состоялась в 1994 году на сцене Театра пилигримов, где трагедия Софокла превратилась в фееричное рок-действо. Критики того времени отмечали, что рок-опера «Антигона» «перевернула эстетическое кредо театра» и стала знаковым культурным событием в театральной жизни Иркутска.

Иркутский музыкальный театр им. Н.М. Загурского решил возродить культовый спектакль на большой сцене с использованием современных художественных и технических средств, создав масштабную театральную постановку с участием солистов, хора, балета, оркестра и рок-группы театра.

Владимир Соколов написал авторскую музыку к более чем 200 спектаклям, поставленным в Иркутской области и за её пределами. В 1996 году Иркутским музыкальным театром им. Н. М. Загурского в содружестве с Театром пилигримов под руководством Владимира Соколова реализованы совместные постановки рок-опер «Юнона и Авось», «Иисус Христос – суперзвезда» и детских музыкальных сказок «Муха-Цокотуха», «Бременские музыканты».

Спектакль идёт в сопровождении оркестра театра и рок-группы EXTROVERT.

 16+

Премьера состоялась 6, 7, 8 декабря 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор	Владимир Соколов
Авторская редакция музыки и аранжировка	Александр Пантыкин (г. Екатеринбург)
Автор либретто по мотивам одноимённой трагедии Софокла (пер. Д. Мережковский)	Анастасия Гриненко
Стихи	Осип Мандельштам, Марина Цветаева, Александр Айдаров

 

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Художник-постановщик	Сергей Новиков (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	Василий Ковалев (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник	Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстер	Наталья Ладыгина
Педагог-репетитор по вокалу	Людмила Подлесная (г. Москва)
Ассистент по костюмам	Аделина Злобина (г. Ижевск)
Ассистент видеохудожника	Ксения Пашкова

 

«Позывной Тёркин» — уникальный поэтический концерт, соединивший прошлое и настоящее. 

В преддверии 80-летия Победы в Великой Отечественной войне, которое в России отметят в 2025 году, Театр им. Н.М. Загурского запускает музыкально-поэтический экспресс по городам и сёлам Иркутской области. В качестве творческого багажа артисты везут поэтический концерт «Позывной Тёркин».

Для школьников Приангарья прозвучит знаменитая поэма Александра Твардовского о всенародно любимом герое – Василии Тёркине. Выдержать суровые испытания войной бравому солдату помогает спасительное чувство юмора, жизнелюбие, вера в себя, поддержка товарищей.

История Тёркина отзывается в наших сердцах не далёким эхом из прошлого – о примерах истинного мужества, стойкости и человечности мы вновь узнаём не из книжек, а из реальной жизни. О новых героях – простых ребятах, которые защищают нашу Родину сегодня, – пишут поэты-современники. Их стихи в спектакле-концерте «Позывной Тёркин» станут мостиком между прошлым и настоящим.

Ну и куда же Тёркину без песни! «Только взял боец трёхрядку, сразу видно — гармонист»… Задушевная и удалая, о печальной разлуке и счастливой встрече – фронтовая песня всегда поднимала настроение и боевой дух. Вспомним и мы слова и мелодии, которые укрепляли веру в победу и придавали сил!

12+

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик Ирина Мякишева

«Антигона» – это ремейк рок-оперы композитора Владимира Соколова в авторской редакции и аранжировке Александра Пантыкина, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска».

В основе спектакля «Антигона» – трагедия древнегреческого драматурга Софокла, написанная в V веке до н.э. Великолепными Фивами правят сыновья царя Эдипа. Жажда власти ссорит братьев – Этеокл изгоняет Полиника. Оскорблённый царевич собирает войско и идёт на Фивы войной. Кровопролитная битва уносит жизнь обоих наследников. На троне новый правитель Креонт, который хоронит Этеокла как героя и защитника, а тело изменника Полиника запрещает предавать земле, но юная Антигона, ведомая любовью и милосердием, вопреки приказу сама хоронит брата, чем обрекает себя на казнь.

Рок-опера посвящена памяти Владимира Соколова – нашего земляка, композитора, неординарного музыканта и создателя авторского экспериментального театра-студии «Театр пилигримов». Спектакль Иркутского музыкального театра приурочен к 30-летию создания постановки.

Премьера рок-оперы «Антигона» состоялась в 1994 году на сцене Театра пилигримов, где трагедия Софокла превратилась в фееричное рок-действо. Критики того времени отмечали, что рок-опера «Антигона» «перевернула эстетическое кредо театра» и стала знаковым культурным событием в театральной жизни Иркутска.

Иркутский музыкальный театр им. Н.М. Загурского решил возродить культовый спектакль на большой сцене с использованием современных художественных и технических средств, создав масштабную театральную постановку с участием солистов, хора, балета, оркестра и рок-группы театра.

Владимир Соколов написал авторскую музыку к более чем 200 спектаклям, поставленным в Иркутской области и за её пределами. В 1996 году Иркутским музыкальным театром им. Н. М. Загурского в содружестве с Театром пилигримов под руководством Владимира Соколова реализованы совместные постановки рок-опер «Юнона и Авось», «Иисус Христос – суперзвезда» и детских музыкальных сказок «Муха-Цокотуха», «Бременские музыканты».

Спектакль идёт в сопровождении оркестра театра и рок-группы EXTROVERT.

 16+

Премьера состоялась 6, 7, 8 декабря 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор	Владимир Соколов
Авторская редакция музыки и аранжировка	Александр Пантыкин (г. Екатеринбург)
Автор либретто по мотивам одноимённой трагедии Софокла (пер. Д. Мережковский)	Анастасия Гриненко
Стихи	Осип Мандельштам, Марина Цветаева, Александр Айдаров

 

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Художник-постановщик	Сергей Новиков (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	Василий Ковалев (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник	Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстер	Наталья Ладыгина
Педагог-репетитор по вокалу	Людмила Подлесная (г. Москва)
Ассистент по костюмам	Аделина Злобина (г. Ижевск)
Ассистент видеохудожника	Ксения Пашкова

 

«Город влюблённых людей» — уникальный концерт, полюбившийся иркутянам и гостям города. 

В программе – популярные композиции советской и зарубежной эстрады о трепетных чувствах, красоте жизни, нежности и любви. Это уютный вечер, наполненный элегантной романтикой, искренностью и добрыми эмоциями.

Для любимых зрителей выступают обладатели поистине великолепных голосов: заслуженный артист России Виктор Лесовой (тенор), а также лауреаты международных конкурсов вокалистов Юлия Пихтина (сопрано), Людмила Шер (сопрано) и Гейрат Шабанов (баритон).

12+

Концерт участвует в программе «Пушкинская карта»

по мотивам сказки Памелы Трэверс в переводе Бориса Заходера

Предместье Лондона. Милые уютные домики, непременная овсянка по утрам, британские традиции. Тихо. Прилично. Достойно. Каждый сам по себе. И, разумеется, детям нужна строгая приличная няня! Так считают родители, которые всё время ужасно заняты. Но дети мечтают совсем о другой Няне. Детям нужно чудо! И не только детям. А если где-то ждут и верят в чудо, то там обязательно появляется Леди Совершенство – загадочная и очаровательная Мэри Поппинс!

6+

Премьера состоялась 14, 15, 16 октября 2016 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Музыка	Максим Дунаевский
Либретто	Вячеслав Вербин
Стихи	Наум Олев
Аранжировка	заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов, ансамбль «Доктор Джаз»

 

Режиссёр-постановщик	Ирина Мякишева
Дирижёр-постановщик	Евгений Зеленцов
Дирижёр	Михаил Тарасов
Художник-постановщик	Александр Неделько
Художник по костюмам	Наталия Убрятова
Балетмейстер-постановщик	Дмитрий Устюжанин (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

«Довлатов. Про любовь»  — это стендап в стиле джаз по мотивам произведений и плейлисту Сергея Довлатова

Негромкая музыка здравого смысла, звучащая в любом его абзаце

И. Бродский о текстах Сергея Довлатова

 

«Довлатов. Про любовь» — музыкально-драматический спектакль, действие которого разворачивается в Лос-Анджелесе 80-х и в Ленинграде 60-х годов. Это ироничная и трогательная история о том, как русский эмигрант в Лос-Анджелесе случайно встречает свою первую любовь, с которой не виделся пятнадцать лет.

Две эпохи, два города и личную историю двух людей в спектакле объединяет джаз – музыка из плейлиста писателя.  «Джаз – это стилистика жизни… Джазовый музыкант не исполнитель. Он – творец, созидающий на глазах у зрителей своё искусство… Джаз – это мы сами в лучшие наши часы…», – говорил Сергей Довлатов.

Музыкальное сопровождение спектакля – ансамбль «Доктор Джаз», художественный руководитель —  заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов.

16+

Премьера состоялась 14, 15 ноября 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Автор либретто и режиссёр-постановщик	Наталья Карпинская (г. Санкт-Петербург)
Хореограф-постановщик	заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Музыкальные руководители	Михаил Тарасов и заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов
Художник-постановщик	Полина Белова (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	Ксения Пашкова

 

25 марта оперетта «Летучая мышь» участвует в акции «Приведи родителей в театр»

На сцену Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского вернулась легендарная искромётная оперетта «Летучая мышь»!

Шедевр мировой музыки австрийского композитора Иоганна Штрауса и, конечно, знакомый с детства сюжет «русской» версии советских драматургов Николая Эрдмана и Михаила Вольпина.

По «нелепой случайности» финансист Генрих Айзенштейн должен отправиться в тюрьму за то, что вместо рябчика подстрелил лесничего. Но у его друга Фалька на этот счет другие планы. Он уговаривает Генриха пойти на маскарад к русскому князю Орловскому. Ради развлечения Генрих готов повременить с тюрьмой и даже обмануть жену, очаровательную Розалинду.

В вихре чарующей музыки закружится и смешается всё и вся – легкий флирт и любовные недоразумения, остроумное вранье и блеск маскарадных огней под звуки венских вальсов, полек и чардаша, искрящееся шампанское и… таинственная незнакомка в костюме «летучей мыши». Но в финале все маски будут сброшены, а интрига раскрыта.

Согласно историческим фактам, премьера оперетты «Летучая мышь» состоялась в венском театре «Ан дер Вин» 5 апреля 1874 года. В России оперетта впервые увидела свет рампы в декабре 1923 года в Петрограде.

На сцене Иркутского музыкального театра первая постановка «Летучей мыши» появилась в январе 1948 года. С тех пор театр возвращался к известному сюжету четыре раза, а сегодняшняя премьера – это шестая иркутская постановка любимой оперетты.

16+

 Премьера состоялась  2 и 3 марта 2024 г.

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Сценография	Юлия Михеева (г. Москва)
Художник по костюмам	Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Свет	Засл.работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер
Хормейстер	Наталья Ладыгина

 

по пьесе Авксентия Цагарели «Ханума»

На показ 26 марта действует промокод «200»

Горное предместье Авлабар, старый Тифлис, шумный восточный базар, древние традиции, национальные музыка и танцы!  «Проделки Ханумы» – это жизнерадостный, зажигательный, темпераментный, полный яркого колорита и очаровательного грузинского юмора спектакль о немолодом князе, мечтающем о богатой невесте, о юных влюбленных и о находчивой свахе Хануме, благодаря которой все заканчивается счастливой свадьбой!

12+

Премьера состоялась 4 декабря 1996 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Музыка	Гия Канчели
Либретто	Борис Рацер и Владимир Константинов

Режиссёр-постановщик	Олег Портнягин
Дирижёр-постановщик	Владимир Янковский
Дирижёр	Виктор Олин
Художник-постановщик	Владимир Бурдуковский
Художник по костюмам	Наталья Машарина
Балетмейстер-постановщик	Юрий Надейкин
Художник по свету	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

Сватовство гусара

по мотивам водевиля Н.А. Некрасова «Петербургский ростовщик»

Что делать незадачливой труппе артистов, потерявших по дороге реквизит, оркестр и приму театра? Конечно, играть водевиль!

Только в этом искромётном жанре можно посмеяться над житейскими проблемами и поиронизировать над людскими слабостями. Тем более, когда в руки режиссёра труппы попадает сценарий очень смешной истории «Сватовство гусара».

«…Лихой гусар Налимов пламенно влюбляется в Лизу, дочь скупого ростовщика Лоскуткова… Расчётливый скряга выставляет жениху условие — выкупить невесту за кругленькую сумму… Но бравый гусар придумывает, как обвести хитроумного папашу вокруг пальца…»

Галантный гусарский юмор, канкан, зажигательная лезгинка, скачки на «лошадях», смелая актёрская импровизация, задушевные романсы и, конечно же, любовь! Сделать это весело, легко и задорно, да так, чтобы дух захватывало, немного «пошутить над жанром» и над собою — непростая задача для труппы артистов в сложившейся ситуации.

 16+

Премьера состоялась 1 и 2 марта 2023 года

Спектакль участвует в проекте «Пушкинская карта»

Музыка	Геннадий Гладков
Стихи	Юлий Ким

 

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко (г. Минск, Беларусь)
Музыкальный руководитель	Михаил Тарасов
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович (г. Минск, Беларусь)
Автор сценографии	Дмитрий Якубович (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам	Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художник по свету	Ксения Пашкова
Звукорежиссёры	Елена Углова, Ирина Хороших

 

Спектакль идёт в сопровождении оркестровой фонограммы.

«Виват, Театр!» — традиционный ежегодный концерт к Международному Дню театра. 

Международный день театра —  профессиональный праздник всех работников театра, отмечаемый по всей планете ежегодно 27 марта. Этот праздник традиционно проходит под девизом: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».

Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского приглашает зрителей на волшебный праздник театрального искусства! На торжественном гала-концерте «Виват, Театр!», посвящённом Международному дню театра, будут представлены популярные вокальные и хореографические номера из музыкальных драм, опер, оперетт, комедий, мюзиклов и балетов. Мировые баллады и романсы, хиты из рок-опер и оперетт, лучшие партии из знаменитых танцевальных постановок – это будет невероятный праздник для всех любителей и поклонников театра!

Гала-концерт пройдет в двух отделениях.  Для любимых зрителей выступят солисты театра, артисты хора, балета и оркестра.

На гала-концерте будут подведены итоги конкурса на звание лучшего актёра и лучшей актрисы 84-го театрального сезона по итогам онлайн и офлайн голосования. Голосование проходит с 28 февраля по 24 марта. Отдать свой голос онлайн можно здесь

 

«Довлатов. Про любовь»  — это стендап в стиле джаз по мотивам произведений и плейлисту Сергея Довлатова

Негромкая музыка здравого смысла, звучащая в любом его абзаце

И. Бродский о текстах Сергея Довлатова

 

«Довлатов. Про любовь» — музыкально-драматический спектакль, действие которого разворачивается в Лос-Анджелесе 80-х и в Ленинграде 60-х годов. Это ироничная и трогательная история о том, как русский эмигрант в Лос-Анджелесе случайно встречает свою первую любовь, с которой не виделся пятнадцать лет.

Две эпохи, два города и личную историю двух людей в спектакле объединяет джаз – музыка из плейлиста писателя.  «Джаз – это стилистика жизни… Джазовый музыкант не исполнитель. Он – творец, созидающий на глазах у зрителей своё искусство… Джаз – это мы сами в лучшие наши часы…», – говорил Сергей Довлатов.

Музыкальное сопровождение спектакля – ансамбль «Доктор Джаз», художественный руководитель —  заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов.

16+

Премьера состоялась 14, 15 ноября 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Автор либретто и режиссёр-постановщик	Наталья Карпинская (г. Санкт-Петербург)
Хореограф-постановщик	заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Музыкальные руководители	Михаил Тарасов и заслуженный работник культуры и искусства Иркутской области Александр Филиппов
Художник-постановщик	Полина Белова (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	Ксения Пашкова

 

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко (г. Минск, Беларусь)
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович (г. Минск, Беларусь)
Сценография	Андрей Меренков (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам	Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художники по свету	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

Музыкальный салон приглашает!

Дамы и господа, покорнейше просим оказать нам честь и пожаловать на наш ЧАРУЮЩИЙ БАЛ!

Вечер головокружительных танцев, великолепных арий, волнующих встреч и, конечно же, театральных тайн! Если вас не оставляет мечта хоть ненадолго стать романтическими героями романов Льва Толстого или Джейн Остин, то мы приглашаем вас 29 марта (суббота) в 15.00 на музыкальный салон «Да грянет бал!»

Вас ждут:

• небольшая экскурсия по театру (15 мин);
• музыкальные номера в исполнении ведущих солистов театра;
• весёлые и добрые интерактивы и развлечения, в которых вы сможете проявить свои творческие способности и выиграть призы.

Дресс-код: бальные или вечерние платья для дам и элегантные костюмы для кавалеров приветствуются, но не обязательны!

Стоимость билета – 1000 рублей

Телефон для справок: +79021700506 (любой мессенджер), Елена

Количество билетов ограничено!

12+

Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Посетители «Музыкального салона» проведут уютный и запоминающийся вечер в Театральном музее, где под звуки чарующей музыки происходят чудеса… Вас ждёт встреча и общение с любимыми артистами, знакомство с историей театра, лучшие музыкальные номера и завораживающий антураж музейного пространства.

В программу музыкального салона входит:

— краткая экскурсия по театру;

— музыкальная программа с участием ведущих солистов театра;

— интерактив со зрителями, розыгрыш призов, приятные сюрпризы.

Экскурсии приурочены к государственным или профессиональным праздникам, памятным датам или всероссийским культурным акциям.

Формат мероприятия (экскурсии) предусматривает активное участие зрителей в творческом процессе, поэтому сидеть участникам точно не придется.

Продолжительность экскурсии 1 час 30 минут 

Группа до 40 человек

                                                                                                                                                                                                         12+

Мероприятие Музыкальный салон участвует в программе «Пушкинская карта»

«90 % любви» — это театральная фантазия на тему яркой истории жизни поэта Андрея Вознесенского и его супруги Зои Богуславской.

В человеческом организме
девяносто процентов воды,
как, наверное, в Паганини,
девяносто процентов любви.
Даже если – как исключение –
вас растаптывает толпа,
в человеческом назначении –
девяносто процентов добра.
Девяносто процентов музыки,
даже если она беда,
так во мне, несмотря на мусор,
девяносто процентов тебя.

      А. Вознесенский, «В человеческом организме»

 

В наше время сложно представить, что собирать стадионы с тысячами зрителей может не звезда шоу-бизнеса, а поэт. А в 1960-х годах в СССР так и было – Андрей Вознесенский был одним из самых популярных поэтов нашей страны, кумиром миллионов, поклонницы сходили от него с ума.

А он больше 45 лет прожил с одной любимой женщиной – своей женой, писательницей Зоей Богуславской. Она стала для него музой, главным тылом и опорой на всю жизнь, а он распахнул перед ней невиданные горизонты новой поэзии, музыки и искусства!

«90% любви» — это спектакль-фантазия на тему яркой истории жизни Поэта и Музы собран из реальных эпизодов биографии поэта, – рассказывает автор либретто и режиссёр-постановщик спектакля Наталья Карпинская. – Нам хотелось рассказать зрителям историю о важнейшем значении Музы в жизни Поэта, женщины в жизни мужчины, показать красивую историю любви двух талантливых людей».

В спектакле прозвучат любимые всеми песни на стихи Андрея Вознесенского в исполнении артистов Иркутского музыкального театра им. Н.М. Загурского, созданные композиторами Раймондом Паулсом, Евгением Мартыновым, Арно Бабаджаняном и Микаэлом Таривердиевым.

Оригинальная аранжировка музыкальных композиций написана по заказу театра известным музыкантом, композитором Алексеем Стародубцевым, работающим в стилистике world music. Стильный антураж задан художником-постановщиком Полиной Беловой, знакомой иркутянам по спектаклям «Довлатов. Про любовь» и «Можно попросить Нину?».

 16+

Премьера состоится 13 и 14 марта 2025 года

 

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Режиссёр-постановщик	Наталья Карпинская (г. Санкт-Петербург)
Музыкальное оформление, аранжировка	Алексей Стародубцев (г. Москва)
Музыкальный руководитель	Михаил Тарасов
Хореограф-постановщик	заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Художник-постановщик	Полина Белова (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	Ксения Пашкова

 

Про Федота-стрельца

А что сказка дурна — то рассказчика вина.
 Изловить бы дурака да отвесить тумака,
ан нельзя никак — ведь рассказчик-то дурак!
А у нас спокон веков нет суда на дураков!

Л. Филатов

Искромётное произведение Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца» – это яркая, весёлая сказка для взрослых. Его остроумные цитаты разлетелись по всей стране, а сказка поистине стала народным произведением.

Иркутский музыкальный театр им. Н.М. Загурского предлагает свою динамичную, музыкальную интерпретацию этой ироничной сказки.

Весёлое музыкальное приключение начинается с Кругобайкальской железной дороги, где странствующие артисты, или скоморохи, как их называли в Древней Руси, разыгрывают потешное представление с традиционным, на первый взгляд, русским народным сюжетом: глупый царь, желая извести Федота и жениться на его красавице-жене Марусе, придумывает для него каверзные испытания, последнее – это добыть «То-Чаво-Не-Может-Быть»… Но всё пошло далеко не по плану царя…

Блестящие диалоги мастера тонкой сатиры Леонида Филатова, скомороха своего времени, находят в спектакле новое, современное звучание благодаря разностилевой музыке, динамичности действия, выразительной пластике и взрывной энергии артистов. Без хорошего настроения не уйдет никто!

  16+

Премьера состоялась 1 и 5 мая 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Композитор	Илья Поляков (г. Минск, Беларусь)
Автор либретто	Анастасия Гриненко
Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Художник по костюмам, художник-сценограф	Ольга Грицаева (г. Минск, Беларусь)
Свет	заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник, Макс Трайбер
Видеоконтент	Ксения Пашкова

 

«Волшебник Изумрудного города» по мотивам сказочной повести Александра Волкова

Страшный ураган, вызванный колдовством злой волшебницы Гингемы, уносит из дома девочку Элли и её собачку Тотошку в неизвестную Волшебную страну. Вернуться домой сможет помочь только Великий Гудвин – всемогущий волшебник и правитель Изумрудного города.

По дороге из жёлтого кирпича Элли с Тотошкой направляются в Изумрудный город, а по пути встречают новых друзей – говорящее пугало Страшилу, Железного Дровосека и Трусливого Льва. Друзья нуждаются в помощи волшебника и хотят обрести ум, живое сердце и храбрость. Все вместе они решают просить Гудвина об исполнении своих заветных желаний.

Замечательная музыка, яркая сценография, захватывающие танцевальные номера и невероятные превращения героев спектакля перенесут юных зрителей и их родителей в потрясающий мир волшебной сказки!

Мюзикл «Волшебник Изумрудного города» – это история о настоящей дружбе, о взаимопомощи и о том, что чудо – всегда рядом с нами. Стать волшебником может каждый, если у него есть любящее и открытое к добру сердце!

Сказочная повесть Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», написанная на основе сказки американского писателя Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз», впервые была опубликована в 1939 году. В 1959 году повесть переиздана автором в новой редакции.

 6+

Премьера состоялась 28 и 29 сентября 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Тест «Кто ты в «Волшебнике»?

 

Композитор	Евгений Загот
Автор либретто	Александр Мацко
Автор стихов	Андрей Слепченко

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Сценография	Дмитрий Якубович
Художник по костюмам	Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художники по свету, видеоконтент	Екатерина Пустовалова (г. Минск, Беларусь) заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник Макс Трайбер
Хормейстер	Наталья Ладыгина
Звук	Богдана Дмитриенко, Владимир Куимов, Дарья Николенко, Петр Лапин
Педагог-репетитор по вокалу	Людмила Подлесная (г. Москва)

 

Не гляди на запястья
И с плеч ее льющийся шелк.
Я искал в этой женщине счастье
А нечаянно гибель нашел.
Я не знал, что любовь – зараза!
Я не знал, что любовь – чума!
Подошла и прищуренным глазом
Хулигана свела с ума.       
Сергей Есенин 

Роковая история любви Сергея Есенина и Айседоры Дункан представлена в необычном формате – Поэзия в Пластике.  Эти Двое умудрялись общаться лишь жестами и взглядами. Русский поэт Есенин не признавал иного языка, кроме родного, а несравненная Айседора Дункан так и не освоила русский. Судьба приготовила им испытания, которые стали для них слишком тяжелыми. Угасла Любовь… Трагически угасли Две звезды…

Музыка Вадима Кулицкого

Идея, постановка и хореография – лауреат Всероссийских и Международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова

Видеоконтент – Анастасия Карамышева

 

Пресса о спектакле: https://www.ogirk.ru/2022/06/08/moj-esenin-v-pojezii-i-plastike/

СМИ о спектакле: сюжет ТК АИСТ

12+

Участвует в программе «Пушкинская карта»