«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» ВСТРЕТИЛИСЬ НА СЦЕНЕ ИРКУТСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА

«Ромео и Джульетта» встретились на сцене Иркутского музыкального театра

Легендарную шекспировскую историю, что будоражит умы и души поколений на протяжении четырёх веков, в Иркутском областном музыкальном театре им. Н. М. Загурского представили в жанре пластического спектакля.

Ромео и Джульетта вновь сражаются за своё счастье, пытаясь воззвать к ожесточённым сердцам и положить конец вражде семей, но всё также неумолимо движутся к известной развязке. Помимо знакомых персонажей пьесы, в пространство спектакля дерзко врываются новые герои – трикстеры – озорные творцы иллюзий, чья вселенная – театр. Словно скучающие боги, они жонглируют жизнями Монтекки и Капулетти, по щелчку пальцев останавливая время, меняя архитектуру и подстраивая встречи. Они играючи вмешиваются в ход событий, но в какой-то момент становятся заложниками собственной игры: даже им не под силу остановить молох судьбы и спасти полюбившихся им юных героев. Но равен ли трагический финал безысходности и отчаянию? Нет – гласит творческое высказывание автора либретто и хореографа-постановщика Ирины Ляховской, ведь в мире, где есть любовь, есть надежда на прощение и исцеление.

Ирина Ляховская: Шекспир создал миф, утопию, что вражду и ненависть можно победить любовью, жертвой этой любви, и разрушение может прекратиться благодаря этому божественному чуду – любви. Я в спектакле поднимаю эту тему, когда ругаются итальянцы-трикстеры, один другого спрашивает: «Почему ты не можешь простить?». И он отвечает: «Это есть непрощаемые вещи». Эта тема – можно ли простить, например, потерю кого-то по вине другого человека – очень глубокая, может быть, всей жизни не хватит, чтобы понять это? Есть христианская, высшая материя в этом размышлении, в этой повисшей пропасти. И Шекспир даёт вот такое решение, может быть, утопический путь. Но, когда возникает любовь, мир меняется.

Специально для постановки музыкальное оформление создал композитор и саунд-дизайнер, лауреат премии «Золотой софит» Анатолий Гонье. В полотно спектакля органично вплелась музыка Прокофьева, Вивальди, Бетховена, Моцарта, Доницетти, Пуччини, Рихтера. Часть номеров звучит в классических версиях, часть – в оригинальных аранжировках. Не обошлось и без приятных интригующих сюрпризов из творчества современных популярных музыкантов. Ошеломляюще приятным моментом в хореографическом спектакле станет и исполнение вокальных номеров солистами нашего театра.

Ирина Ляховская: Здесь особенный актёрский каст. Мы такую дерзость проявили – смешали балетных и небалетных артистов. В этом проекте все взяли для себя очень высокую планку – и артисты, и постановщики. Мы все взяли необычную высоту. Получился синтез, во-первых, а во-вторых, получились какие-то интересные смысловые объёмы. Молчание в театре всегда даёт поэтический объём, умное настоящее молчание. Было интересно, когда артисты, которым привычно общаться словами, вдруг лишились этого арсенала, а балетных я, наоборот, провоцирую, чтобы они думали, говорили, звучали. Такой получился эксперимент, интересный сплав.

Работа художника-постановщика Ирины Зайцевой превратила действо в настоящее визуальное пиршество. Монументальность, лаконичность и метафоричность форм в декорациях сочетается со стилистическим богатством образов артистов: это и элементы моды шекспировской эпохи, и эстетика фехтовальной формы, и деловые костюмы сицилийских мафиози. Художник по свету лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Денис Солнцев и осветители театра мастерски поддерживают пульс сценического действа через филигранное исполнение сложного и строгого светового рисунка.

Премьерные показы состоятся уже сегодня и завтра (8 и 9 ноября), а также 4 декабря! Спешите увидеть настоящую магию театра.

Спектакль создан при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.