Российский национальный молодежный симфонический оркестр
Дирижёр – Дмитрий ЮРОВСКИЙ

Солисты:
Денис МАЦУЕВ (фортепиано)
Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
Борислав СТРУЛЁВ (виолончель)
Эмир ЗАКАРИА (фортепиано)*

Ведущий – Юлиан Макаров

В программе концерта: 

Игорь Стравинский
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор

Сергей Рахманинов
Lento – Allegro moderato из Сонаты для виолончели и фортепиано соль минор, соч. 19
Оркестровка Романа Львовича

Камиль Сен-Санс*
Концерт № 2 для фортепиано* с оркестром соль минор, соч. 22. II–III части

Роберт Шуман
Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 54

 

Участвует в программе «Пушкинская карта»

 

 

 

Денис Мацуев (фортепиано)

Сольный концерт

Ведущий – Юлиан Макаров

Пётр Чайковский

 «Детский альбом» – сборник пьес для фортепиано, соч. 39

Ноктюрн до-диез минор, соч. 19 № 4

«Думка. Русская деревенская картина», соч. 59

«Раздумье», соч. 72 № 5

Большая соната соль мажор, соч. 37а

 

Участвует в программе «Пушкинская карта»

 Российский национальный молодежный симфонический оркестр

Дирижёр – Дмитрий Юровский

Гала-концерт

Солисты:

Полина ЕРЁМИНА (фортепиано)
Александр РАММ (виолончель)
Валентина ФЕДЕНЁВА (сопрано)
Екатерина МОЧАЛОВА (домра)
Андрей ПЕРЕЖОГИН (скрипка)

Ведущий – Юлиан Макаров

В программе концерта:

Иоганн Себастьян Бах
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре минор, BWV 1052

Генрик Венявский
Концерт № 1 для скрипки с оркестром фа-диез минор, соч. 14. I часть

Камиль Сен-Санс
Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром, соч. 28
Переложение для домры с оркестром

Пётр Чайковский
Ноктюрн для виолончели с оркестром

 Никколо Паганини
Вариации на тему из оперы Россини «Моисей в Египте» для виолончели с оркестром

Мстислав Ростропович
Юмореска для виолончели с оркестром, соч. 5

Пётр Чайковский
Ариозо Натальи из оперы «Опричник»

Антонин Дворжак
Ария Русалки из оперы «Русалка»

Сергей Рахманинов
Песня Земфиры из оперы «Алеко»

 

Участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Российский национальный молодежный симфонический оркестр
Дирижёр – Деян САВИЧ

 Солисты:
Денис МАЦУЕВ  (фортепиано)
Эмир ЗАКАРИА (фортепиано)*

Ведущий – Юлиан Макаров

В программе концерта:

Людвиг ван Бетховен
Симфония № 3 ми-бемоль мажор («Героическая»), соч. 55

Александр Цфасман
Сюита для фортепиано* с оркестром

Пётр Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23

 

Участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Иркутский музыкальный театр приглашает 11 сентября в 12:00 на театрализованную онлайн-экскурсию «Спектакли, изменившие время».

Посетителей ждет уникальный формат, выходящий за рамки стандартного осмотра театральных мастерских. Программа посвящена ключевым вехам репертуара, оказавшим прямое влияние на культурный код и идентичность региона.

Основные блоки мероприятия:

·      Экскурс в историю создания ключевых постановок;

·      Концертная программа с участием ведущих солистов труппы;

·      Интерактивные элементы взаимодействия со зрителями;

·      Специально подготовленные фотозоны для гостей

Экскурсия была проведена в рамках большого юбилейного проекта «Сезоны вдохновения» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и АНО «Грани Искусства».

12+

 

Иркутским музыкальным театром им. Н.М. Загурского в юбилейном театральном сезоне была организована интеллектуальная игра, направленная на расширение знаний о театральных жанрах, развитии театра, ключевых постановках и персоналиях. Каждый вопрос – погружение в знаменательное событие или чью-то исключительную судьбу, памятный шаг на грандиозном творческом пути длиной в 85 лет.

Игра была проведена в рамках масштабного проекта «Сезоны вдохновения» к 85-летию Иркутского областного музыкального театра им. Н. М. Загурского» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В трансляции будет показан финал викторины, явившийся завершающим этапом этого проекта.

Трансляция проводится в рамках проекта «Культура для школьников», который реализуется Минкультуры России и Минпросвещения России совместно с Центром культурных стратегий и проектного управления (РОСКУЛЬТПРОЕКТ) и Российским фондом культуры.

12+

Российский национальный молодежный симфонический оркестр
Дирижер – Иван НИКИФОРЧИН

Симфоджаз

Солисты:
Денис МАЦУЕВ(фортепиано)
Борислав СТРУЛЁВ (виолончель)
Екатерина МОЧАЛОВА (домра)
Артём БАСКАКОВ (контрабас)
Софья ТЮРИНА (саксофон)
Владимир СЪЯНОВ (флейта)
Давид ТКЕБУЧАВА (барабаны)
Аркадий ШИЛКЛОПЕР (валторна, альпийский рог)

В программе:
Симфонические фрагменты из мюзикла Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история»

Импровизации на темы Эдварда Грига, Арама Хачатуряна, Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского, Александра Бородина, Клода Боллинга, Иоганна Себастьяна Баха

Авторские композиции Андрея Иванова, Дениса Мацуева, Аркадия Шилклопера, Чика Кориа и др.; джазовые стандарты

 

Участвует в программе «Пушкинская карта»

 

 Страдивари-ансамбль Мариинского театра

Руководитель – Лоренц НАСТУРИКА-ГЕРШОВИЧИ
«ЗНАКОМСТВО СО СТРУННЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ ОРКЕСТРА»

Семейный спектакль-интерактив

Солист, дирижер и ведущий – Лоренц НАСТУРИКА-ГЕРШОВИЧИ(скрипка)

В программе принимают участие учащиеся Центральной балетной школы pre-Академия (Москва)

 В программе концерта:

 Антонио Вивальди (1678–1741)

Концерт № 2 для скрипки с оркестром («Лето») соль минор, RV 315

из цикла «Времена года»

III часть. Presto. «Гроза»

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

Менуэт

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром ми-бемоль мажор, KV 364

II часть. Andante

Камиль Сен-Санс (1835–1921)

Фрагменты из зоологической фантазии «Карнавал животных»:

«Слон» (переложение для камерного оркестра Алексея Позина)

«Лебедь»

 Иоганн Штраус-сын (1825–1899)

Полька-пиццикато, соч. 449

Лерой Андерсон (1908–1975)

Соло для пишущей машинки с оркестром

 Йозеф Гайдн (1732–1809)

«Детская (Игрушечная) симфония» до мажор

1. I. Allegro
2. Menuetto

III. Finale: Allegro moderato

Астор Пьяццолла (1921–1992)

Fuga & Mysterio / Фуга и мистерия из танго-опериты «Мария из Буэнос-Айреса»

 

Участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Страдивари—ансамбль Мариинского театра – коллектив музыкантов, играющих на струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером.

«Барокко. Эстетика движения и звука»

Страдивари-ансамбль

Солист и дирижер – Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка)

Солисты:

Екатерина Шипулина

Олег Габышев

Цветана Омельчук (меццо-сопрано)

Ведущий – Юлиан Макаров

В программе – произведения И. С. Баха, А. Вивальди, Г. Ф. Генделя

 

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Национальный филармонический оркестр России

Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир СПИВАКОВ

Солист – Денис Мацуев (фортепиано)

Ведущий – Юлиан Макаров

Людвиг ван Бетховен

Увертюра «Освящение дома», соч. 124

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 37

Симфония № 7 ля мажор, соч. 92

 

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Национальный филармонический оркестр России

Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир СПИВАКОВ

«Я люблю тебя, жизнь!»

Солистка — Хибла Герзмава (сопрано)

Ведущая – Светлана Золотова

Мультимедийная программа памяти жертв фашизма и войны

Песни Э. Колмановского, А. Новикова, В. Баснера, А. Пахмутовой, Б. Окуджавы, А. Эшпая, Я. Френкеля, В. Соловьёва-Седого, Д. Тухманова, М. Минкова, симфонические произведения П. Чайковского, Д. Шостаковича, А. Шнитке, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, Р. Глиэра

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Национальный филармонический оркестр России

Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир СПИВАКОВ

Солисты:

Денис Мацуев  (фортепиано)

Хибла Герзмава (сопрано)

Ведущий – Юлиан Макаров

В программе концерта:

Арии из опер русских и зарубежных композиторов

Эдвард Григ

Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16

Пётр Чайковский

Фрагменты из балетов «Лебединое озеро» и «Спящая красавица»

 

Участвует в программе «Пушкинская карта»

Иркутский областной музыкальный театр им. Н. М. Загурского приглашает зрителей на гала-концерт, посвящённый открытию 86-го юбилейного театрального сезона!

В программе концерта – любимые вокальные и хореографические номера из музыкальных драм, комедий, мюзиклов и балетов. Искрящиеся арии из оперетт, хиты из рок-опер, лучшие партии из знаменитых танцевальных постановок – это будет замечательная встреча театрального коллектива с любимыми зрителями. Для поклонников театрального искусства выступят солисты, артисты хора, балета и оркестра.

 

12+

Концерт участвует в проекте «Пушкинская карта»

«Антигона» — это ремейк рок-оперы композитора Владимира Соколова в авторской редакции и аранжировке Александра Пантыкина, лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска», на известный сюжет одной из знаменитых трагедий Софокла, относящихся к Фиванскому циклу сказаний.

В Афинах говорили: «Выше всего в жизни людской – закон, и неписаный закон – выше писаного». Об этом Софокл сочинил трагедию «Антигона». В Фивах умирает царь Эдип, отец Антигоны. Её братья Этеокл и Полиник в борьбе за власть убивают друг друга. Новым царём становится Креонт, их дядя. Стремясь навести порядок в стране, он приказывает с почестями похоронить Этеокла, а Полиника за его преступление – нападение на город, оставить непогребённым. Юная Антигона вопреки указу Креонта решает предать тело брата земле. За нарушение запрета царя ей грозит смерть.

Рок-опера посвящена памяти Владимира Соколова – нашего земляка, композитора, неординарного музыканта и создателя авторского экспериментального театра-студии «Театр пилигримов». Спектакль Иркутского музыкального театра приурочен к 30-летию создания постановки.

Премьера рок-оперы «Антигона» состоялась в 1994 году на сцене Театра пилигримов, где трагедия Софокла превратилась в фееричное рок-действо. Критики того времени отмечали, что рок-опера «Антигона» «перевернула эстетическое кредо театра» и стала знаковым культурным событием в театральной жизни Иркутска.

Иркутский музыкальный театр им. Н.М. Загурского решил возродить культовый спектакль на большой сцене с использованием современных художественных и технических средств, создав масштабную театральную постановку с участием солистов, хора, балета, оркестра и рок-группы театра.

Владимир Соколов написал авторскую музыку к более чем 200 спектаклям, поставленным в Иркутской области и за её пределами. В 1996 году Иркутским музыкальным театром им. Н. М. Загурского в содружестве с Театром пилигримов под руководством Владимира Соколова реализованы совместные постановки рок-опер «Юнона и Авось», «Иисус Христос – суперзвезда» и детских музыкальных сказок «Муха-Цокотуха», «Бременские музыканты».

Спектакль идёт в сопровождении оркестра театра и рок-группы EXTROVERT.

Александр Пантыкин стал лауреатом Национальной премии «Музыкальное сердце театра» — 2025 в номинации «Лучшая оркестровка (аранжировщик)» к спектаклю «Антигона»

Тизер к рок-опере Антигона

 16+

Премьера состоялась 6, 7, 8 декабря 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор	Владимир Соколов
Авторская редакция музыки и аранжировка	Александр Пантыкин (г. Екатеринбург)
Автор либретто по мотивам одноимённой трагедии Софокла (пер. Д. Мережковский)	Анастасия Гриненко
Стихи	Осип Мандельштам, Марина Цветаева, Александр Айдаров

 

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Художник-постановщик	Сергей Новиков (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	Василий Ковалев (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник	Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстер	Наталья Ладыгина
Педагог-репетитор по вокалу	Людмила Подлесная (г. Москва)
Ассистент по костюмам	Аделина Злобина (г. Ижевск)
Ассистент видеохудожника	Ксения Пашкова

 

«Дуры мы, дуры…» – это музыкальный иммерсивный спектакль драматурга Дамира Салимзянова, в котором направление действия спектакля решает зрительское голосование. В основу пьесы вошли реальные женские истории, монологи женщин города Глазов Удмуртской Республики, собранные драматургом за четыре года.

Таня, Лариса и Наиля — три лучшие подруги, готовые прийти друг другу на помощь в любой момент. И этот момент наступил… Накануне Нового года, когда женщины остаются волею судьбы без своих половинок, они решают встретить праздник вместе.

У каждой из них своя личная история, знакомая и понятная всем. Каждая под новогоднюю ночь ждёт чуда, а с ним и настоящего мужчину. Но грустить и скучать им не придётся, ведь подруги задумали устроить личную жизнь главной героини – Татьяны.

Новогодние чудеса, зажигательные женские истории, Дед Мороз и, конечно, любимые песни будут сопровождать вас на протяжении всего действия.

Но как закончится эта история, не знают ни режиссёр, ни героини спектакля, потому что решать судьбу Татьяны будете только вы, наши зрители!

18+

Премьера состоялась 8 и 9 декабря 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто	Дамир Салимзянов
Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Сценография	Дмитрий Якубович
Художник по костюмам	Наталия Убрятова
Дирижёр-постановщик	Михаил Тарасов
Художник по свету, видеоряд	Ксения Пашкова

 

по мотивам пьесы В. Розова «Вечно живые»

«Летят журавли» – мюзикл, написанный специально для Иркутского областного музыкального театра им. Н.М. Загурского лауреатами Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» композитором Артуром Байдо и драматургом Константином Рубинским.

Сюжет произведения стал культовым благодаря гениальному фильму Михаила Калатозова «Летят журавли» 1957 года, снятому по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые».

«Летят журавли» – это спектакль о людях, их поступках и нравственном выборе, драма обычных людей, которые оказались в ситуации военных лишений. Это общечеловеческая история, где есть место трагической любви и подвигу, предательству и раскаянию, потере и обретению новой жизни!

Режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко о спектакле: «О любой войне трудно говорить. О Великой Отечественной войне – вдвойне сложно, ведь этот огонь опалил сердца каждой семьи в нашей стране. Этот спектакль о человеческих судьбах, в которые безжалостно вторглась война! Я уверена, что наша история будет услышана зрителем – услышана во имя победы любви и мира над ужасами войны».

Спектакль создан в рамках культурно-патриотического проекта «Летят журавли» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, который реализуется Иркутским областным музыкальным театром им. Н. М. Загурского совместно с Автономной некоммерческой организацией культурного развития «Грани искусства» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Спектакль «Летят журавли» вошёл в список наиболее заметных спектаклей XХXII Конкурсного цикла (сезон 2024-2025) Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»

	Спектакль «Летят журавли» — лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучший спектакль» (2025)
	Константин Рубинский — лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучшая пьеса» за создание либретто к спектаклю «Летят журавли» (2025)

Анастасия Солоха – лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучшая исполнительница главной роли» в спектакле «Летят журавли» за создание роли Вероники Богдановой (2025)

Трейлер музыкальной драмы «Летят журавли»

12+

Премьера состоялась 9 и 10 мая 2025 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта» 

 

Композитор	Артур Байдо
Либретто	Константин Рубинский

 

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Художник-постановщик	Сергей Новиков (г. Санкт-Петербург)
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Художник по свету	Василий Ковалёв (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник	Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская
Педагог по вокалу, репетитор, хормейстер	Людмила Подлесная (г. Москва)

Ассистент по костюмам

Аделина Злобина (г. Ижевск)

 

Театральный критик Кей Бабурина о спектакле «Летят журавли» в рецензии «Живые до невозможности: премьера музыкальной драмы «Летят журавли» в Иркутском музыкальном театре» (интернет-издание «Музыкальное обозрение», 22 мая 2025 год)

Театральный критик Владимир Дудин о спектакле «Летят журавли» в рецензии «Летят журавли» над Ангарой» («Независимая газета», 29 мая 2025 года)

Театральный критик Валерий Кичин о спектакле «Летят журавли» в рецензии «Журавлики-кораблики. В Иркутске премьера музыкальной версии пьесы «Вечно живые» («Российская газета», 01 июля 2025 года)

Театральный критик Екатерина Беляева о спектакле «Летят журавли» в рецензии «Летят и подают нам голоса» (Петербургский театральный журнал, 15 июля 2025 года)

 

Театр, потерянный во времени. Группа актёров-трикстеров, мастеров иллюзий, находят на заброшенной сцене загадочный ящик – ящик Пандоры. Поддавшись любопытству, они открывают его, не подозревая о роковых последствиях.

Сначала это просто импровизация и весёлая пародия, но сила архетипов неумолима. Роли Монтекки и Капулетти диктуют свои жестокие правила. Мир кипящих страстей, ненависти и пафоса высшего общества шекспировской Вероны безжалостно затягивает трикстеров. Игра оборачивается реальностью, а шутка – трагедией, и теперь артистам предстоит довести спектакль до конца.

Смогут ли повелители обмана среди всеобщего хаоса разглядеть искреннее зарождающееся чувство любви Ромео и Джульетты? Получится ли у трикстеров остановить время и помочь влюблённым избежать трагедии, или ящик Пандоры поглотит их самих?

Пульс современной хореографии, визуальная поэзия, итальянский темперамент в сочетании с музыкой Прокофьева, Моцарта, Рихтера, Бетховена и других культовых композиторов в пластическом спектакле «Ромео и Джульетта» станет для вас ярким и незабываемым событием!

 

Спектакль создан при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

16+

Премьера состоялась 8 и 9 ноября 2025 года

 

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Автор либретто и хореограф-постановщик	Ирина Ляховская (г. Санкт-Петербург)
Художник-постановщик	Ирина Зайцева (г. Санкт-Петербург)
Музыкальное оформление, аранжировка	Анатолий Гонье (г. Санкт-Петербург)
Художник по свету	лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» Денис Солнцев (г. Санкт-Петербург)
Ассистент хореографа-постановщика	Александр Осинин (г. Санкт-Петербург)

Звукорежиссёры

Владимир Куимов, Богдана Дмитриенко, Дарья Николенко, Олег Гузеев, Никита Матусевич

по мотивам одноимённой пьесы Яны Стародуб-Афанасьевой

Любовь Петровна – типичный образцовый сотрудник ЗАГСа и идеальная мать. На работе она ставит печати, скрепляющие судьбы людей, а дома решает, что лучше для её «мальчика». Проблема в том, что её сыну Матвею – 36 лет и 6 месяцев, а это возраст, когда пора бы уже обзавестись собственной семьёй.

Но как сделать этот серьёзный шаг, когда твоя мать – не просто женщина, а целая бюрократическая инстанция, ограждающая от «неподходящих» невест? Хватит ли у Матвея сил и смелости наконец-то вырасти?

Музыкальная комедия «36 и 6» – это остроумная история о настоящей любви, полная курьезных ситуаций и неожиданных поворотов. А виртуозные импровизации и джазовые ритмы ансамбля «Доктор Джаз» сделали её по-настоящему живой и зажигательной!

18+

Премьера состоится 25 и 26 сентября 2026 года

 

Автор пьесы

Яна Стародуб-Афанасьева

Автор либретто	Михаил Сабелев (г. Кемерово)
Режиссёр-постановщик	Михаил Сабелев (г. Кемерово)
Музыкальное сопровождение	Ансамбль «Доктор Джаз» под управлением заслуженного работника культуры Иркутской области Александра Филиппова
Музыкальный руководитель	Вячеслав Рачеев
Оформление спектакля	Михаил Сабелев (г.Кемерово)
Хореограф-постановщик	Екатерина Сабелева (г. Кемерово)

по мотивам одноимённой пьесы Яны Стародуб-Афанасьевой

Любовь Петровна – типичный образцовый сотрудник ЗАГСа и идеальная мать. На работе она ставит печати, скрепляющие судьбы людей, а дома решает, что лучше для её «мальчика». Проблема в том, что её сыну Матвею – 36 лет и 6 месяцев, а это возраст, когда пора бы уже обзавестись собственной семьёй.

Но как сделать этот серьёзный шаг, когда твоя мать – не просто женщина, а целая бюрократическая инстанция, ограждающая от «неподходящих» невест? Хватит ли у Матвея сил и смелости наконец-то вырасти?

Музыкальная комедия «36 и 6» – это остроумная история о настоящей любви, полная курьезных ситуаций и неожиданных поворотов. А виртуозные импровизации и джазовые ритмы ансамбля «Доктор Джаз» сделали её по-настоящему живой и зажигательной!

18+

Премьера состоится 25 и 26 сентября 2026 года

 

Автор пьесы

Яна Стародуб-Афанасьева

Автор либретто	Михаил Сабелев (г. Кемерово)
Режиссёр-постановщик	Михаил Сабелев (г. Кемерово)
Музыкальное сопровождение	Ансамбль «Доктор Джаз» под управлением заслуженного работника культуры Иркутской области Александра Филиппова
Музыкальный руководитель	Вячеслав Рачеев
Оформление спектакля	Михаил Сабелев (г.Кемерово)
Хореограф-постановщик	Екатерина Сабелева (г. Кемерово)

«Волшебник Изумрудного города» по мотивам сказочной повести Александра Волкова

Страшный ураган, вызванный колдовством злой волшебницы Гингемы, уносит из дома девочку Элли и её собачку Тотошку в неизвестную Волшебную страну. Вернуться домой сможет помочь только Великий Гудвин – всемогущий волшебник и правитель Изумрудного города.

По дороге из жёлтого кирпича Элли с Тотошкой направляются в Изумрудный город, а по пути встречают новых друзей – говорящее пугало Страшилу, Железного Дровосека и Трусливого Льва. Друзья нуждаются в помощи волшебника и хотят обрести ум, живое сердце и храбрость. Все вместе они решают просить Гудвина об исполнении своих заветных желаний.

Замечательная музыка, яркая сценография, захватывающие танцевальные номера и невероятные превращения героев спектакля перенесут юных зрителей и их родителей в потрясающий мир волшебной сказки!

Мюзикл «Волшебник Изумрудного города» – это история о настоящей дружбе, о взаимопомощи и о том, что чудо – всегда рядом с нами. Стать волшебником может каждый, если у него есть любящее и открытое к добру сердце!

Сказочная повесть Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города», написанная на основе сказки американского писателя Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из страны Оз», впервые была опубликована в 1939 году. В 1959 году повесть переиздана автором в новой редакции.

 6+

Премьера состоялась 28 и 29 сентября 2024 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Тест «Кто ты в «Волшебнике»?

 

Композитор	Евгений Загот
Автор либретто	Александр Мацко
Автор стихов	Андрей Слепченко

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик	Виктор Олин
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Сценография	Дмитрий Якубович
Художник по костюмам	Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художники по свету, видеоконтент	Екатерина Пустовалова (г. Минск, Беларусь) заслуженный работник культуры РФ Галина Мельник Макс Трайбер
Хормейстер	Наталья Ладыгина
Звук	Богдана Дмитриенко, Владимир Куимов, Дарья Николенко, Петр Лапин
Педагог-репетитор по вокалу	Людмила Подлесная (г. Москва)

 

«Cherchez la femme / Ищите женщину»… – советуют французы, когда необходимо найти причину запутанной ситуации… или надо поймать преступника.

Что только не происходит в жизни! Она подбрасывает нам судьбоносные  встречи, романтические свидания, а порой и настоящие детективные истории.
Одна из них произошла в офисе преуспевающего парижского нотариуса. Загадочное убийство, невольной свидетельницей которого стала любительница острых ощущений, впечатлительная секретарша Алиса, пришлось распутывать не только полиции.
Счастливая возможность «поиграть в детектив»! Поиск «исчезнувшего трупа», хитросплетения в отношениях коллектива нотариальной конторы и семье ее владельца, встреча с другом юности и раскрытие убийства. Кому же удастся вывести преступника на чистую воду?

Конечно же, все замешано женщинами – их любопытством, интригами, симпатиями!

А в результате – легкий, стильный, ироничный мюзикл-детектив с лихо закрученным сюжетом и музыкой Владимира Баскина, которая является неотъемлемой частью образов героев и точно передает атмосферу истории дерзкого убийства.

12+

Премьера состоялась 26 и 27 мая 2021 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

 

Композитор	Владимир Баскин
Либретто	Евгений Муравьев

 

Режиссёр – постановщик	Глеб Черепанов (г. Москва)
Музыкальный руководитель	Михаил Тарасов
Хореография	заслуженная артистка РФ Мария Стрельченко
Сценография и костюмы	Анастасия Карамышева
Художник по свету	Александр Бусаргин
Хормейстеры	Наталья Ладыгина, Ульяна Чугуевская

 

Приглашаем вас на концерт легендарного ансамбля «Доктор Джаз», который пройдёт в уютной атмосфере малой сцены. Созданный в 2001 году под руководством Александра Филиппова, ансамбль завоевал признание как в России, так и за её пределами, получив множество престижных наград.

На этом вечере вы сможете насладиться живым исполнением любимых джазовых композиций, а также открыть для себя новые грани этого удивительного жанра. Концерт обещает быть тёплым и дружеским, как всегда бывает на встречах с ансамблем «Доктор Джаз».

Не упустите возможность провести прекрасный вечер в кругу единомышленников, наслаждаясь мастерством музыкантов и уникальной атмосферой настоящего джаза.

12+

Концерты участвуют в программе «Пушкинская карта»

Поколению, выросшему на музыке группы
«НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»,
посвящается

Рома и Юля – типичные старшеклассники конца 80-х годов. Последнее поколение эпохи СССР, живущее на изломе в предчувствии перемен. Их чувства вспыхивают внезапно, как запретный трек, тайком переписанный на кассету. И эта любовь оказывается сильнее любых преград: непонимания родителей, школьных правил и «добрых» советов.

Рок-мюзикл «Я. Хочу. Быть с тобой!» – пронзительная история любви, созданная по мотивам повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…». Та самая история Ромео и Джульетты советской эпохи, от которой в 1981 году зрители плакали в тёмных залах кинотеатров. Но сегодня она зазвучит иначе!

Музыкальную основу спектакля составляет энергия рока и драматическая лирика песен легендарной группы «Наутилус Помпилиус». Бессмертные хиты становятся внутренними монологами героев рок-мюзикла, их голосами, лейтмотивом поколения, мечтающего о свободе и любви.

«У меня особое отношение к творчеству группы «Наутилус Помпилиус». Есть поколение, которое взрослело на их песнях, – и я из него. Я всегда мечтала поставить спектакль, в котором они оживут. И когда перечитала повесть Галины Щербаковой, поняла: вот он, идеальный драматургический фундамент. «Наутилус» обрёл своих героев», – говорит о спектакле автор либретто и режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко.

В сопровождении оркестра театра и рок-группы EXTROVERT в спектакле прозвучат 19 хитов группы «Наутилус Помпилиус», из них: «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Крылья», «Летучий Фрегат» и, конечно, заглавная тема мюзикла, гимн, преодолевающий все преграды любви, – «Я хочу быть с тобой».

Авторская редакция и аранжировка песен выполнена композитором проекта, лауреатом Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Александром Пантыкиным, знакомым иркутянам по спектаклям «Мёртвые души» и «Антигона».

16+

Премьера состоялась 11, 12 и 19 апреля 2026 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Композитор проекта	­Александр Пантыкин (г. Екатеринбург)
Автор либретто по мотивам повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…»	Анастасия Гриненко
Песни группы «Наутилус Помпилиус»	в авторской редакции, аранжировке и оркестровке Александра Пантыкина

 

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик	Руслан Бекмаев
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Художник-сценограф	Андрей Меренков (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам	Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художник по свету	Василий Ковалев (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник	Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстеры	Наталья Ладыгина
Педагог-репетитор по вокалу, хормейстер	Людмила Подлесная (г. Москва)

Спектакль идёт в сопровождении оркестра и рок-группы EXTROVERT

Матильда Кшесинская – талантливейшая балерина, прима Императорского театра. Жизнь этой удивительной женщины напоминает захватывающий роман: если бы в юности не состоялась ее встреча с Николаем II, возможно, судьба сложилась бы как-то иначе. Но эта встреча состоялась…

Драмбалет «Матильда» – это завораживающий, наполненный психологической глубиной одноактный балет хореографа Людмилы Цветковой, известной зрителям театра по таким балетам, как «Пер Гюнт», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Казанова», «Мой Есенин» и «Попрыгунья».

Эмоционально рассказанная языком танца захватывающая и трогательная история особого периода жизни и любви балерины Матильды Кшесинской, история о женщине, ради которой члены царской семьи готовы были рисковать своим именем и честью.

В балете звучит музыка известных композиторов: П.И. Чайковского, Ф. Шопена и А. Дворжака.

16+

Премьера состоялась 3 ноября 2023 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Либретто, постановка и хореография	лауреат всероссийских и международных конкурсов хореографов Людмила Цветкова (г. Сочи)
Художник-постановщик (сценография, костюмы)	Татьяна Королёва (г. Санкт-Петербург)
Видеоконтент	Ксения Пашкова

 

ЛИБРЕТТО

1872	«Детство Мали было по-настоящему счастливым, похожим на сказку. Поэтому она и выросла внутренне свободной и жизнерадостной…»
1890- 1893	«…Я полюбила наследника престола с первой нашей встречи…Ни о чем другом я думать просто не могла…»   «…А всё-таки он будет моим!»   «…Я не верила своим глазам. Эта неожиданная встреча была такая чудесная, такая счастливая!»   «Невольно я предавалась самым безумным и несбыточным мечтам. Нам так ни разу и не удалось поговорить наедине, и поэтому я не могла узнать, как он ко мне относится. Об этом я узнала уже потом…»   «Эта удивительная атмосфера, в которой воспитывалась Кшесинская, осталась в памяти, как самое дорогое воспоминание»   «…Немое отчаяние и безграничная тоска по моему Ники, которого я навеки потеряла. Не могу передать того, что я чувствовала, представляя его с невестой. Закончилась молодость, начиналась новая суровая жизнь, в которую я вступала с так рано разбитым сердцем!»
1893	«…Я вернулась в свой город, в свой пустой и осиротевший дом…»
1894	«…В моём горе и отчаянии я не осталась одинокой…»
	«…Мною овладело чувство, похожее на то, что я испытывала к Ники. Только теперь я была уже не наивной девочкой, а зрелой женщиной. С каждым днём я влюблялась все сильнее…»
1917	«Всё, казавшееся незыблемым, принципы один за другим превращались в ничто, а вокруг продолжались аресты, пожары, грабежи, на улицах убивали офицеров…»   «Мадам 17! Так звали её в европейских казино. Она была убеждена, что это число приносит ей удачу. Она совершила ошибку, поставив на Романовых и на власть. Но в одном она не ошиблась, число 17 сыграло в ее жизни роковую роль! Весной 1917 года она лишилась города, театра и России»

Поколению, выросшему на музыке группы
«НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»,
посвящается

Рома и Юля – типичные старшеклассники конца 80-х годов. Последнее поколение эпохи СССР, живущее на изломе в предчувствии перемен. Их чувства вспыхивают внезапно, как запретный трек, тайком переписанный на кассету. И эта любовь оказывается сильнее любых преград: непонимания родителей, школьных правил и «добрых» советов.

Рок-мюзикл «Я. Хочу. Быть с тобой!» – пронзительная история любви, созданная по мотивам повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…». Та самая история Ромео и Джульетты советской эпохи, от которой в 1981 году зрители плакали в тёмных залах кинотеатров. Но сегодня она зазвучит иначе!

Музыкальную основу спектакля составляет энергия рока и драматическая лирика песен легендарной группы «Наутилус Помпилиус». Бессмертные хиты становятся внутренними монологами героев рок-мюзикла, их голосами, лейтмотивом поколения, мечтающего о свободе и любви.

«У меня особое отношение к творчеству группы «Наутилус Помпилиус». Есть поколение, которое взрослело на их песнях, – и я из него. Я всегда мечтала поставить спектакль, в котором они оживут. И когда перечитала повесть Галины Щербаковой, поняла: вот он, идеальный драматургический фундамент. «Наутилус» обрёл своих героев», – говорит о спектакле автор либретто и режиссёр-постановщик Анастасия Гриненко.

В сопровождении оркестра театра и рок-группы EXTROVERT в спектакле прозвучат 19 хитов группы «Наутилус Помпилиус», из них: «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Крылья», «Летучий Фрегат» и, конечно, заглавная тема мюзикла, гимн, преодолевающий все преграды любви, – «Я хочу быть с тобой».

Авторская редакция и аранжировка песен выполнена композитором проекта, лауреатом Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» Александром Пантыкиным, знакомым иркутянам по спектаклям «Мёртвые души» и «Антигона».

16+

Премьера состоялась 11, 12 и 19 апреля 2026 года

Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта»

Композитор проекта	­Александр Пантыкин (г. Екатеринбург)
Автор либретто по мотивам повести Галины Щербаковой «Вам и не снилось…»	Анастасия Гриненко
Песни группы «Наутилус Помпилиус»	в авторской редакции, аранжировке и оркестровке Александра Пантыкина

 

Режиссёр-постановщик	Анастасия Гриненко
Дирижёр-постановщик	Руслан Бекмаев
Хореограф-постановщик	Дмитрий Якубович
Художник-сценограф	Андрей Меренков (г. Минск, Беларусь)
Художник по костюмам	Юлия Бабаева (г. Минск, Беларусь)
Художник по свету	Василий Ковалев (г. Санкт-Петербург)
Видеохудожник	Илья Смилга (г. Санкт-Петербург)
Хормейстеры	Наталья Ладыгина
Педагог-репетитор по вокалу, хормейстер	Людмила Подлесная (г. Москва)

Спектакль идёт в сопровождении оркестра и рок-группы EXTROVERT